很久以前就听朋友说过这个片子，找了很久才找到。搞笑的桥段没有我想象中那么多，倒是还是有很多地方让人捧腹。特别是结尾的时候，让人无语，我只能说出人意料。
你在跟我说话？！
You Talk To Me？！
“砰”一声枪响，观众们尖叫着团起身子、钻到椅子下面。但是……接下来什么也没发生，大家站起身、恍然意识到，是银幕上匪徒面对镜头直直开枪的画面迷惑了自己。
这是1903年，观众观看埃德温•鲍特的著名电影《火车大劫案》结尾时发生的一幕。或许，当年鲍特如此设计单纯只是为了增加视觉上的刺激，他并没有意识到这个镜头所具有的革命意义——电影不再是封闭的体系，越过银幕，影片中的人物和观众真正开始了“对话”。
不存在的镜头
绝不可以看镜头，这通常是表演课上老师告诉你的第一句话。为什么？因为观众会发觉你在表演、会意识到摄影机的存在。
在好莱坞的黄金年代里这绝对是个禁忌，要知道，“看电影”意味着放弃自我、自觉沉溺于梦境——这正是“造梦工厂”好莱坞所期待的。所以，他们不能允许任何一丝一毫的破绽来戳穿“梦”的谎言。于是，严密的“三一律”成了当时电影必须法则：封闭的叙事、清晰的时间逻辑、全知的视角。他们还发明了不可逾越的轴线规则
http://blog.trivialfilm.com/2013/09/blazing-saddlesall-time-box-top-049.html
灼热的马鞍 Blazing Saddles (1974)
灼热的马鞍 Blazing Saddles (1974)
本片是北美历史票房榜的第49部。
电影讲述一个黑人和一个白人与恶势力对抗的故事。男主角是一名黑人，他与其他黑人及一些中国人为包工头修铁路。包工头是一个只顾自己利益的商人，只关心自己的财产，并不关心工人的死活，所以男主角打晕了包工头。这时，铁路修建路线上遇到流沙，使得包工头的幕后老板——州检察官——决定占有新路线上小镇的土地。州检察官派人对小镇进行袭击，而且还将惹怒包工头并要被处死的男主角派去小镇当警长。州检察官这样做即满足了镇民们的请求，还可以让镇民们杀死男主角。男主角刚到小镇就要被镇民们用枪打死，男主角利用自己的智慧逃到警局中。在警局中，男主角认识了现在是酒鬼、曾是神枪手的白人。之后，男主角用计谋战胜州检察官派来的杀人，赢得镇民的信任。州检察官见自己的计策统统失败，他只好让当红歌星去引诱男主角，可是当晚歌星也被男主角征服
还是在读书的时候了，没事成天潜MOP，经常对着屏幕爆笑，很怀念那种感觉，互联网BT文化的源头。当然，现在的MOP是不去了，过多的小P孩将原本的味道弄得面目全非。
猫扑的精彩大都由作者和回帖的人共同创造，而且回帖者往往是精彩的主角。一个毫无意义的贴子，经过回帖之手，往往妙趣横生，丰富多彩。
一直对所谓“无厘头”这个名称不是很感冒，倒是“BT”这俩字母深得我心。“BT并不是简单的变态，跳跃性思维才可称做真正的BT。”这个MOP经典诠释，对最热的“无厘头”电影周星星同学之类，最是恰当。
回头说这部《灼热的马鞍》，叫好声不少，推崇其为无厘头始祖的说法也深入不少人心中，据说老美对此片的热度相当于我们对《大话西游》的推崇了。我忘了通过什么途径知道这片的了，看了之后，感觉甚是一般，结构松散，笑点远没有想象中的质量——毕竟是70年代的电影了。
片子块结束的那10分钟倒是给我留下了些好印象，煞有介事的电影，没想到镜头一拉远，霍霍，真搞。
（2010-05-10首发百度http://hi.baidu.com/leeyzh/item/6e1c46d2660caa1fd68ed065）
这部上古无厘头虽然没有现在发展度更高的搞笑技术，却充满了各种传世的经典恶搞元素，更重要的是有着现在好莱坞根本不敢有的禁忌。美国已经失去了这种文化上的自信力。80年代不愧是最好的年代，从这70年代的先驱作品就可见一番。
遗憾的是由于处在同类型影片的早期，从现在的眼光看来很多时候很沉闷要耐心等待高能桥段出现，不如看更早的《虎口脱险》或者卓别林电影这样的经典喜剧，这样的喜剧方式确实是更经得住时间的打磨。
我们现在看这样的老片，感觉非常像《回到未来》里男主弹了50年代的经典
“灼热的马鞍”荒唐的种族主义
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