大片下的小电影。所有人冲进电影院都为了看速七，却遗忘了这不好电影。我买票的时候，有的人因为没买上速七就看万物生长，却连片名也叫不上！可是当每个人看完脸上的表情却都很复杂。我是90后。但我同样对着电影有种喜爱之情。我是因为他们之间的故事而不是呢个时代。冯唐的小说能被李玉拍成这样真牛逼。这部片子的重点并不是像像以往的呢些破烂青春商业片一样。只为坑钱和以前的破歌破时代去怀念。这部电影没有特别去注重描写呢个时代。只是作为了一个背景。用呢个背景，描述了一个最真实的青春。一个青春该有的骚动和爱情。到了结尾慢慢也会告诉我们每个人在每个时期都有不同的想法。其实大奔代表什么呢，只是年轻时期认为牛逼的象征。到了以后还不是开着出租车过着下层人的生活。李玉对于秋水和柳青的爱情拍的很细。把他们最初的欲望全部拍出来了。李玉很会拍人就是范冰冰，就像千里马遇上了伯乐。范冰冰也只有在李玉的电影了能演成这样了。百试不爽。就像王家卫遇到梁朝伟和张国荣。这部片子不是一个时代。而是一个人从青春到社会一直心里只有一个人的爱情。
之前看过小说 在还没有拍电影之前 必须提一下 冯唐的文字运用很棒 文字经过他的组合 读起来听起来 别有一种味道 很美
电影刚开始的时候 我看到的都是小说的影子 后来有很多场景也会想起小说 这不是重点
只想说说柳青这个女人
长得精致的女人 无论如何 都是吸引人的 即使是在她憔悴的时候 脆弱的时候 也是一样的
第一次遇见的那个晚上 柳青站在天桥下 抬头对秋水说话的那个瞬间 那个夜晚让人流连忘返 那样的夜里她的脸 真美 那个镜头我会一直记得 很多这样短暂的美丽的瞬间 都让我流连忘返
那个晚上他们在实验室里 灯光的效果 霓虹转换 那个晚上他们在沙漠 他们在夕阳西下的时候那一段探戈 早上醒来 无边无尽的白色天空 还有被映衬的沙漠
那天柳青来找他 他们沿着学校一直走 那样的天色下 那样的情景
书是冯唐的，电影是李玉的
写《万物生长》的冯唐是一个有才华且自恋的直男，在这本自传体的书里他写了自己的经历自己的感情，一言概之是写自己如何牛逼。这书里的故事算不上精彩，但放任地让情绪和欲望滋长，读得到脆弱敏感与自恋奔放纠结的拧巴，很真实很冯唐。
拍《万物生长》的李玉是一个伪写实真文艺的女人，她懂电影懂艺术但不懂直男，于是在电影中她加入大量想象改变了故事的走向。她将原作者的自恋转化成每一个女人都对他爱不尽舍不得，生要见人死要留尸，为了爱要不得已地分开，这是典型女性思维。我对片尾的街角重逢戏码特别不满，与其说是给观众一丝光明希望，不如说是导演自己耐不住给情感留一扇窗。
说下片中演员，有说韩庚在接受詹瑞文指导后演技爆发，奉献了入行至今最好的表演，这确实是，但那是因为之前根本没演技可言。无论是对白露的情绪爆发还是与柳青的欲望释放，他都没完成好，可以说根本进不去戏里。范冰冰还是李玉镜头下的范冰冰，较之其他导演作品更松弛更外放更有欲望，但她与韩庚没有化学反应缺乏情绪共鸣，没有吃进角色
这部电影选取了一部具有话题性的小说来改编，可以看作一种策略上的取巧，可是也为后续再创作增添了负累。今天的点映据制片人方励说是“全球第一场”，身边坐着的许多大学生都是因为看过冯唐的原著而前来观影，他们看完电影纷纷表示和原著感觉大不一样。
对原著印象是协和学霸一个个都挺神的，到了影片里第一场居然就是集体作弊……让人意识到改编完整小说作品其实也需要冒很大风险。尤其在导演和制片都是艺术性格比较强的人的情况下，把小说交给他们基本意味着放弃原著的风格和主题追求了。最经典的例子就是《蒂凡尼的早餐》啦，杜鲁门卡波特对于电影改编极其不爽，甚至拒绝参加首映。
好在冯唐比较随和，在微博上也很少看到他直接发飙骂人，偶尔直陈文艺旨趣，还被冠以“金线”的外号，他也不跟人辩论，不结仇不结怨，圈内广交朋友，老请人吃饭。今天的全球首映他也来了，穿着深蓝牛仔裤黑皮夹克，说话细声细气的，笑眯眯地配合现场活动。
主持人让他们填写一份“试卷”，问道“青春是什么？” 冯唐就答：“人体和诗意。” 从这个答案来看
这部电影的结构完整性相当高，不失为一部好的青春文艺片。电影从男主的三段感情上讲述了一些更深层次的东西，分别代表了三种不同的感情现实。而最令我欣赏的是电影的氛围感，可笑的地方会让人回想起青春的笑闹，而深刻之处则让人无不开始回忆起自己的过往，引发观众深沉的思考，这一点，导演拿捏得恰到好处。从一个男孩到一个男人的过程，性和爱是最强的催化剂，我们也少不了这种过程，当感情与爱逝去之后，我们的身体不过也只剩下一堆物质。最后顺带一提，韩庚这一次的演技给了我很大的惊喜，期待他能更进一步突破自我，成为一名优秀的演员。
不能再失败的喜剧片 男人回忆的青春——《万物生长》
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