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技术是什么？
技术是工具。
如果我们称赞一部电影夸来夸去都是技术，那只能说明它在表达上太失败了。
俗话讲：光练不说，傻把式。
技术最终是要支撑表达的，而不应该完全盖过了表达。
这一点看阿方索·卡隆就知道了。
我一直敬佩卡隆的点，就在于他总能运用高超的技术来构建自己的艺术表达，并且显得游刃有余。
特别是《人类之子》和《地心引力》，卡隆已经将二者的结合做得十分娴熟。这在当代导演中是并不多见的。
更没想到的是，到了《罗马》，卡隆更进一步，干脆将技术彻底化于无形
在热得要命的午后拉起窗帘重新看了一遍。太喜欢了。
第一遍在电影院看的时候，它并没有给我留下太深的印象，以致在二刷之前我已经忘了大部分的情节，唯一清晰的是还记得导演说这个故事来源于他的童年，所以我一开始比较担心自己难以进入这个“私人”的故事，但事实证明这并不是一个问题，或者说导演的处理让它打开了“公共性”的空间。从地砖上倒映出飞机的第一个镜头开始就把观众带入了70年代的墨西哥城，宽幅屏幕上的缓慢摇镜用最简单的方式交代了这个温馨而充满家庭危机的房子
是一部好片，真的，建议还没看过的各位先去看一下作品的背景以及导演的创作故事。
可以说，这是一部阿方索·卡隆的回忆录。导演本人出生于墨西哥城，他生活在一个名叫“罗马”的街区（影片标题《罗马》就是这个意思，跟辉煌的罗马帝国没有任何联系），自小就被乳母带大，乳母在他童年时期未婚先孕，这与电影的情节如出一辙。他小时候的梦想是成为一名宇航员，与片中小男孩也十分吻合。
卡隆曾在采访中表示：电影中百分之90的场景来自于我的记忆，有些直接，有些迂回，但都是关于那个塑造我的时代
我不是个懂墨西哥的人，但我很喜欢导演在电影里用汽车作为表达情感的工具。
首先是医生父亲的回家。车外，久久未见的孩子和妻子开心地欢迎着，车里的父亲却迟迟不露面，反倒在认真拨弄着档位想办法把车停进来。
这不是一辆适合这个家的车，它太庞大了，免不了要刮蹭车镜压到狗屎。心态失控的母亲可能也控制不好它的庞大，硬生生把它塞进两辆开车中间。
而接近结尾，母亲开着一辆轻便的小车进门时，小车灵活顺利地驶进狭窄的通道。我当时就脑海里就出现了“迎刃而解”这个词，真的，太舒服了
二刷罗马后小结了一下最让我感动的十场戏
10 The hug
父亲拎着行李箱准备开车而去 母亲走到他的身边 无助地从背后给了他一个久久地拥抱 他有些不耐烦 想摆脱开来 而母亲却又开始绝望地亲吻着他 好像一切都能起死回生一样 终究 这一切只是徒劳 他头也不回地走了 只把欲哭无泪地她留在原地 和周围的管乐声一起在空中回荡
9 I am pregnant
很喜欢这部黑白电影的质感，剥离去色彩之后，会更加觉察到结构、线条和光影，好多镜头都美极了。
这是我刚开始的直观印象，直到小男孩在饭桌上若无其事地讲出看到街上的士兵一枪打死调皮的孩子这件事，强硬地将人拉到上个世纪七十年代的拉美。像是一幅卷轴徐徐展开，泥泞和污水遍布的街道、司空见惯的士兵、抗议者，富人谈起魁北克就像谈起隔壁小区，女佣默不作声地搓洗衣服。
想来这部电影一定有许多我看不懂的镜头，内涵的意识形态也好，抑或是其他更丰富的思考，我或许阅历尚浅。就我所看到的
罗马：回到最初的地方
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