艺术创作中的“视角”意识是分析一个艺术作品非常重要的切入点。纳博科夫的《洛丽塔》中独特的叙述视角，所形成的强大表意，造就了艺术史上最著名的“误读”，可谓是一段传奇佳话。
记得曾经看波兰斯基的《钢琴家》时，主人公的哥哥被纳粹抓走了，他托付给一个官员去政府部门找他哥，那时犹太平民不能进政府部门，所以主人公在外面等。如果是一个二流导演的来处理这场戏，镜头可能会要跟着官员进到政府部门内部了。但波兰斯基却把镜头停在了男主角身上，这样处理营造了一种悬念感
黑色意味其实并不重的一部片，算作犯罪悬疑更加合适。Clifton Webb扮演的专栏作家全篇台词最佳，DIVA气场最足，一开口没人接的了口。
【劳拉，你有个致命弱点，对你来说有一副健壮，挺拔的身躯是你衡量男人的标准...】
【我想告诉你一个现代科学的伟大发明——门铃】
【我曾经也试着成为世界上最善良，最温和最有同情心的人；现在，这么说吧，看到邻居家的孩子被狼吃了，我应该会难过一下的。】
以上这三个台词仔细琢磨都和关键情节有关系，诸如此类的台词还有很多句
<图片1>
故事本身以今天的观众角度返回去看，肯定觉得“套路”但毕竟这是1944年的作品距今已经70年+，节奏紧张情节环环相扣（最后几分钟又看得我紧张兮兮了）片长就80多分钟吧换到现在就是一集迷你剧的长度，但整体非常丰满（秒杀今天很多悬疑向的迷你剧，现在都是废话太多假动作太多）
不足就是，关键人物设置的，不够黑真的不够黑,,,noir味弱了些
影片Laura改编自Vera Caspary的同名小说，二者的显著不同首先体现在结构上：小说分为五章，依次是Waldo视角的叙述、Mark视角、Shelby向Mark所作的案情声明、Laura视角、最后再回到Mark视角。而影片中仅有Waldo视角的闪回，而后便进入客观视角的叙述。这样的选择影响了影片的整体风格与人物塑造，与小说有了更深层次的区别。
三个主人公的第一人称叙述，使得小说展现出人物丰富的心理活动，也因此更侧重于心理分析；而Otto Preminger执导的影片则侧重于谋杀案件中的悬念。事实上
罗拉秘史：关于爱恋的两个教训
转载请注明网址: https://www.bamatg.com/dm/id-34775.html
