面对Bruce的电影，你很难用电影的标准去衡量，因为他已经逾越了电影的范畴，他就是他的电影中唯一的元素，其他的一切都已经不再重要，Bruce开创了一种电影的新模式，一部电影只因一个主角而存在，其他都无足重轻……
李小龙挽救了嘉禾，也毁灭了导演的权威，他的电影是他的意志，他的理念，他的美学的展现，开到镜头生硬的推拉，你不会认为突兀，反而就像那配乐，像李小龙的嚎叫，都成了李小龙电影风格的一部分，尽管李小龙的电影编剧过于逻辑混乱，只是突出自己，但是这似乎可以追溯到戏曲中的武生，他是战神，他战无不胜，又无比好运，总之他不会被打倒……
李小龙的电影中已经有了谐趣的成分，但与成龙后来的草根路线迥异，李小龙是战无不胜，甚至不可以被如何还击，他是绝对的正义，是绝对的权威，似乎最后经典的斗兽场对决后，对手死了也不用负责人，武力在李小龙的电影中有了一种宗教的逻辑，那就是他灭的似乎不是肉身的人类，而是一种邪恶的象征……
李小龙的武术有他的信仰和理念，他在电影中不断传达，比如这部电影中他口述
Perhaps it was because of my high expectation of a Bruce Lee film, I was not as impressed when I watched The Return of the Dragon. I can see Lee’s determination to prove the excellence of Chinese martial arts, as Bordwell mentioned in Planet Hong Kong (Bordwell, 2011), but I think he blurred the line between being a kung-fu master and a filmmaker.
李小龙神一样的人物！他的作品，绝对不能去黑的！也不能去说他不好！现在流行吐槽，谁敢拿李小龙的电影吐一下？华人地区，影视界最高的，最德高望重的，也不敢说李小龙不好。70年代初期，我们全国上下都在搞文革，红卫兵当道，我们大陆出了什么好电影，没有吧。可是在香港电影，李小龙一次又一次把外国人打倒！无数次的振奋，激励我们。虽然说他的电影是很商业的东西，但是即便这样他也强调了中国人自强不息的精神。
我们看看当下的台湾，搞台独，他们的年轻人都“去中国化”，他们都说，他们是台湾人
李小龙的片头每一部的设计感都好强，现在看来估计算一种时代产物，但是看到一些类似《黄金时代》封面一样的纸片金龙在荧幕上流动起来，确实是有一种小学生时代做手工，看到那些自己做的纸片人动起来的快乐童年记忆涌上心头。
故事的剧本很有时代和人物特色，HK地区的A protection racket文化被李小龙迁移到罗马在那会儿看来依旧适用，因为有人的地方就有江湖。但这份“江湖气”还是非常粗糙的快意恩仇，人情世故的表现略显青涩和无厘头，但是作为亮点的打斗场面简单而有力，拳拳到肉，节奏虽然不算快
This film is a masterpiece, directed, written, produced by and starring Bruce Lee.
Lee cleverly uses the camera in the sense that he knows to shoot from the perspective of a character. So you will notice the scenes that one actor is kicking towards the camera.
The action sequences are well-choreographed, as always shown in Lee's films. Moreover, apart from the brilliant physical performances, there are more emotional performances, especially at the end of the final fight scene between Bruce Lee and Chuck Norris.
“猛龙过江”小龙袭击胸毛男的胸部，猫咪看不下去，只好玩石头。
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