法国影片总不时的让我感觉有些沉闷，但一旦静心下来细细观赏却很耐人寻味。法国文艺片中对人生、命运和对爱情的探讨，总能让我们沉思并找到我们生活中的契合点，就像看着自己的故事在银幕上演。
很多人会认为法国人很浪漫。其实并不然，法国人其实还是挺含蓄的，或许也只是我认识的那个是这样的吧！
剧中斯蒂芬看到老师婚姻中的磕磕绊绊、不时的争执让他对婚姻产生了抗拒。但是在看到老师摔倒后，师母在身边的陪伴，两位老人相濡以沫的婚姻生活，对他的感触很深，只是等他醒悟过来想要挽留卡蜜儿的时候，深受伤害的卡蜜儿选择了逃避，接受了深爱着她的马克西姆。
也许“爱无力”是现代人的一个通病，贪享受怯承诺只是病灶之一。在现实的婚姻生活中,我们往往选择被爱而不是去爱，追求爱情的浪漫。我们知道一旦选择了去爱就意味着要付出更多、承担更多的责任和承受更多的伤害。
在电影《蓝、白、红》三部曲中，基斯洛夫斯基用保罗的爱颂之歌祝福朱丽叶：我即使会讲人间各种话，甚至于天使的话，如果没有爱，我的话就像吵闹的锣和响亮的钹一样
接近30年后看这部影片，是无意中下载的。
缓慢但不拖沓，节奏把握得刚刚好，而情感的张力，看似平淡实则暗里汹涌。
两人清纯又满带平静与热切交叉的眼神，是渴望的表露，也是我爱你却与你无关的退守。
比较少有两个小时的长度，没那么紧凑的节奏或打斗的紧张，却能让我跟随安静看完的。
最后女主角临走，这一眼望过来，简直了……
《冬之心》，一部导演意图痕迹不明显的电影，才能更吸引观者揣摩导演的心弦。片名又译《今生情未了》，非典型love story,又是一部十足的心理剧。主人公Steven像一个举世独立、安静纯澈的observer,不虚荣不盲从，不被浅表的虚像蒙蔽，他克制而警醒，不偏不倚地审视周遭，也怀揣匠心享受一份踏实的技艺，直至一天，当理智冷静遭遇化学反应，于是就有了这出戏。面对爱情，男主角的克制冷静,女主人的诚挚与勇气,辅佐导演的insight演绎了一段哲思what is love? 非玫瑰色暖调，如冬天冷澈，直面人性。寄望与回避，归服与自尊，Maxim, Steven, Camille,无论何种两两组合，也许爱情双方都会这般以独角戏的身份自我亢奋投身一段生命的特殊形态，然后再各自转身沉入孤寂的海。整部影片诚然与冷静，与冬天的基调十分吻合。于是片中的三角关系没有被帖上“见异思迁”“移情别恋”的标签，而像三个独立而高贵的法国人面对一个深刻而棘手的话题体面地坐下来不失优雅地将灵魂敞开。“调琴”与“调情”的谐音非常有意思：过松则怠，过紧则断
马克西姆得知卡米尔爱上了史蒂芬，选择离开一段时间给他两机会，但深爱着卡米尔的史蒂芬却对卡米尔说了一句：＂我不爱你！＂回来后的马克西姆看到几乎濒临疯狂的卡米尔，心疼的给了史蒂芬一个耳光，重拾起照护和爱护卡米尔的责任。而另人难以琢磨的史蒂芬却在影片结束时向远去的卡米尔投去一丝带有泪光和眷恋的眼神。－－这是多么另人感动的三人关系，三个艺术家的爱恋与友情象一杯浓咖啡交错在一起，另人内心感到震撼。卡米尔的幽雅和精湛的小提琴技艺、马克西姆儒雅和绅士、史蒂芬的深邃和沉稳都另人难忘！
Emmanuelle Béart是我最喜欢的法国女演员之一，她有一张充满古典美的脸和一双被凝望住便叫人深陷其中的眼睛。她在其中试演一个叫卡蜜儿的音乐家，拉琴时的专注叫人迷恋，而在她身上你能看见巴黎女子的另外一面，不同于充满现代感的审美疲劳，没有红唇吐纳烟圈的性感，有的则是独身而立的高贵与矜持，与音乐无关，与古典无关。从她身上散发出的由内而外的距离感，情到深处的暴烈，以及既过不恋的平静，就像一件藏在玻璃墙背后的艺术品，干净得只剩下伫足，注视，缄默，以至忽略了时光的流转。
而她身后的巴黎，朦胧灰暗，幽暗的工作室，仅有灯光的录音室，充满18世纪的会客厅，悬挂在墙壁上黯淡静谧的提琴，以及Ravel极美的协奏曲，他就这么望着她，寸目不离，而她低着头的旋律如期被打断，不时的抬头，喝水，矜持的维护看似波澜不惊的情绪，便就是如此心动的吧。他是不苟言笑的提琴匠师，封闭在自己的世界里，与人与生活始终保持距离的活着，和开着书店的前妻偶尔喝咖啡聊最近的生活，把仅有的友情自视为利益相关罢了，而她的出现在阳光都觉得奢侈的冬天
【今生情未了】我看着你最后坐在窗前，想象你复苏的痛感
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