我知道的是,习惯这部电影的镜头语言,和节奏速度将改变我看电影甚至对世界美感认知的方式。
这部电影给人一种时间的真实感,可也会出现跳脱时间的环节,充满了荒诞。即便是艺术片,他也是有结构的,结婚与是否要相互理解的认知被前后衔接在了一起。爱的理解被模糊地交叉剪辑在了时间和两任男朋友之间。
镜头散漫,有些很难寻找到意义,有些充满象征的意味,像是在看一副抽象派画作,有些地方会令人昏昏欲睡。
我连续看了两天,把这部电影看完。情绪上虽然没有波动,可二刷的时候,碎片和台词
众所周知安东尼奥尼是结构主义大师,其能力的极致展现,是能用压根就没能拍完的胶片剪出一部看起来有头有尾有深度的神作。而对于拍完的胶片,并且还是三部曲,导演必定是要传达出更加深层复杂的内容和情绪。要想写出全部的个人感受,将要写很多写得很累并且容易跑题到火星,对此就不作解读了。既然被叫做《现代爱情三部曲》,就暂先抛开复杂的人性和社会层面部分,只捡出爱情来看剧情。
里卡多
电影开篇是即将分手的清晨,里卡多的公寓里,第一组特写镜头就展示了女主维多利亚的美,手臂、指甲、小腿和步态
在所有拍主流影片的导演——即与实验和先锋影片导演相对立而言的导演中,安东尼奥尼一定是最冷静地抽象处理空间的一位,同时代这方面上似乎只有塔克夫斯基与他接近。为商业发行拍摄的影片里,最形式主义的莫过于重复镜头、多角度拍摄和慢镜头,例如《扎布里斯基角》(Zabriskie Point, 1970)结尾爆炸的房子,随着平克.弗洛伊德的音乐飞向空中的小杂货,《职业:记者》(The Passenger, 1975)中透过旅店窗户进行的一个极为缓慢的推拉镜头,让人想起麦克尔.斯诺的实验电影《Wavelength》,后者是一个缓慢的上升镜头,持续了54分钟,拍到的是一个长屋子远处的墙。安东尼奥尼早期的影片里,很多镜头都是没人或部分时间内没人,人被风景(《奇遇》L'avventura, 1960)或建筑(《蚀》L'eclisse, 1962)代替。米歇尔.马齐尼和朱塞佩.佩雷拉对《蚀》(L'eclisse)的一项镜头分析显示,超过161个镜头空无一人。
同时,从某种角度讲,安东尼奥尼的镜头对性很关注,它们把女人的身体拍得光彩夺目,经常是通过窥淫似的角度
《蚀》:空镜头,等待不再空无的开始
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