技术就是艺术。
只要分辨率足够高。一只火鸡，也是有表情的。屏幕里拍一下桌子，足以让电影院软椅子上的敏感观众们跳起来。
被打倒的比利的瞬间回忆，声音配画面，小小的一次闪回，顶得上一场小地震。
比利林恩，重点已经不是视听，而是置身其中。
“沉浸式数字技术”120帧、4k、杜比。声音和图像，不是新噱头组合，也并非形式主义的探索，这是形式与内容的新融合，升级新配方。
林恩的主题并不是战争，而是“真实”——什么是真？什么是秀？
120等技术打破的是屏幕本身，让“秀”（show）与“真”混杂在一起。
第一层，120让屏幕虚拟的围墙坍塌了，观众进入其中。
大量过肩镜头，以及长焦主观镜头。运动镜头占比不大。即使是这样，也足够眩晕了。
观感，就像是在看电视。然后，我进入了电视，屏幕消失了，看到表演的本体。
第二层，大兵们进入“秀”中。
大兵们成为秀的一部分。他们要考虑自己的角色特征。请问：杀人是什么感觉？跟敌人近身搏斗你有什么感想？
大兵们登上舞台，配合真命天女的爱国动感歌曲。对，这样走下台去，然后不要动
一开始每个灵魂来到这个世界，上帝给每个灵魂都派发了一副肉体，于是他们变成了人。接着他们在地球上选择了一套属于自己的衣服，做这套衣服所设定范围以内的事情，接受这套衣服所得到的褒奖和偏见、自由和束缚。这套衣服的名字叫做身份。
电影里出现了穿着各式各样衣服的人。
穿着灰色西装，外套扣子永远敞开，没有系领带游走在军人和商人之间，忙得黑莓手机不离耳的经纪人；
穿着黑色西装，戴着金色胸针，白发苍苍，却挺拔气爽连汗毛都收拾得很干净的商人大老板
所谓浸入式的体验，在无论多大依然处于相对微观的银幕上，技术力量在我看来都是有限的。要有沉浸感归根结底靠影像本身环节配合，幕结构中文本推进的重要性李安深谙，并且在这部话题新作中节奏把控一如既往炉火纯青，剧本缜密流畅如游魂绕场一周，只是在表达方式上，我反而觉得，技术限制了李安本身的能量。
为了支撑这次顶配的几项技术（不陈列了），李安采用了几乎全局的稳定镜头，一方面确实在第二幕高潮时把表演及战场上的运动镜头烘托得无比震撼，另一方面还是让人疑惑，有必要如此大面积地让镜头呆住吗？其实哪怕全定镜头，李安的调度能力是足以让角色撑起动感的，但这次，一如既往保有了演员表演的投入度，尽可能细腻的东方式情感，但令人觉得诡异的是，演员几乎全是僵直的，在固定位置表演，表演中的大部分是，对话。演员仿佛和摄影机和死板的剪辑一起机械化，如同片中“到点便去到舞台标记处，一动不动站完全场”的情节，但那毕竟只是情节的一部分，总之说为了几处超现实镜头或是大范围运动镜头的震撼度而让通篇处在僵硬状态
不适合情侣约会看，不适合一家人娱乐看，不适合儿童观看，真的不好玩，甚至很horrible 我直接被吓哭，而且不是默默流泪那种，电影结束都处于心跳加速的状态。
李安导演拍的很真实，真的不像一部电影，你走进去，变成了一个真正的目击者，变成了比利，你思考比利所思考的问题，感受比利所感受的，关于战争，关于远离战争的人们和战争里的人们，周围的观众都离你很远，而你的战友都离你很近。
我觉得李安导演想告诉我们的，不是看似很有深度的什么哲学，只是想让你体会一个士兵的真实感受，理解战争对于士兵来说是什么，你只需要带着心去看这部电影，情不自禁的去把自己沉浸在这部电影里，李安的目的就达到了，不需要过分解读和思考，因为李安所表达的就是你所体会的，你把自己当成了比利，就会情不自禁去思考李安想让你思考的东西
180真的不贵，我不知道其他电影院的体验和120帧差多少，但是我建议，除了孩子，每个人都认真的去看一遍
看完电影出来我的胃好疼......有种难受、难过，“自己除了看电影，还能干什么”的感觉。虽然很多人写影评了，但我知道如果不写点什么，过一会等难受的感觉消失，便不想动笔了。所以趁还记得一些，就写一下自己的感受。人都是健忘了，就像戏里说的“士兵回来两周，就好像好莱坞的两年。”
是不是有很多人看完觉得“战争好残酷”“如果世界和平就没有那么多人死亡”了呢？可是你转念一想，这种事情是我们说了算的吗？即使是身在战场的士兵也无法左右自己的生死，更何况平民百姓？大多数的我们在战争面前，又能做什么呢？战争、政治、利益都是相关的，国家间的战争，归根到底还是为了利益。你能说这是错误的吗？不能。能说这是正确的吗？也不完全。真实的世界并不是非黑即白，在黑白间存在着相对抗的矛盾和相融合的共通。你因为这个故事而感动，但放眼开来，这个故事又是多少士兵的缩影，数都数不过来，而你只能掉两颗眼泪，说一声“我同情你”，然后继续着自己城市里庸庸碌碌的生活。
“比利·林恩的中场战事”Billy Lynn：一次技术探索，一次心灵冲击
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