提起默片，可能大部分人并不太熟悉。但提起卓别林的无声电影，可以说无人不知无人不晓。他早期的电影即是默剧，说白了也就是无声电影。自1895年卢米埃尔兄弟首次公映电影，电影诞生之日开始，电影一直以默剧的方式展现在观众面前。期间默片创作达到了顶峰，并诞生了如格里菲斯、卓别林、梅里爱、茂瑙、爱森斯坦等一大批对电影发展做出过里程碑意义的电影大师。创作出了《一个国家的诞生》《战舰波金将号》《月球旅行记》等一部部名垂影史的佳作。至此，电影创作也迎来了第一个黄金时期。早期电影之所以出现无声的状态。当然主要是处于技术的原因。但随着有声技术的发展，1927年首部有声电影《爵士乐的歌星》公映，电影开始步入有声时代。然而作为老一辈的默片艺术大师却很厌恶和抵触有声电影。有的是处于利益的考虑，担忧有声电影过于直接的表现手法，会很轻而易举的撼动那些靠肢体语言绝活来表现故事的电影大师，抢了他们的饭碗。但更多的还是
如果电影院突然上映一部没有声音、没有色彩的电影，你会去看吗？
很多人的第一反应都是：
没有声音的电影？那多无聊啊？上个世纪老掉牙的电影了，我看3D电影不香吗？
无声电影又叫默片，默片年代又被称为银幕年代。
对于现在的我们来说，和现代电影的视听盛宴相比，默片确实有些乏味。
大部分人所熟知的默片演员估计也就一个卓别林吧。
1927年，《爵士歌王》的上映，标志着有声电影时代的来临。
1936年，卓别林的最后一部无声电影《摩登时代》，则标志着银幕年代的终结。
而在那之前，由于技术原因
看了很多评价，都说《艺术家》比起那些经典的默片总是差了那么一点点。我却以为，明明的现代的片子，为什么要用20世纪的审美去看待？
而在没看那些评论之前，我压根忘记考虑什么默片的事儿。作为一个小女生，我在意的只是那份小心翼翼的爱情。
从一开始的相遇，到后来的刻意或者不刻意。一开始灿烂招摇的她却为了心底小小的喜欢而变得小心翼翼。
媒体前偷偷地一吻，更衣间想象他的拥抱，细心点好他曾为她点的痣，努力和他站在同样的高度，雨夜的拜访，默默的支持······她总是在背后微笑的跟随着，不顾一切的。或者，也是在意一些的。她怕自己的关心让他莫名其妙的自尊受到伤害，怕自己的照顾让他不可一世的骄傲蒙上灰尘。她甚至不敢那么张扬，那么美好。
她的努力终于换来了他的回应。
真好
在现代五彩缤纷的世界里，它以一部默片杀进了奥斯卡最佳影片提名！可能，它那精彩的故事，也正因为它是一部默片！事情往往就是这样，表达得越简单，感受得越深刻！
半掩屏风下，舞步踏轻俏，
片场再重逢，相认会心笑，
四目交接望，迷情乱心跳，
君察情难抑，无言自遁逃。
未曾当面谢，镜中留讯号，
回首蓦然顾，一袭黑外套，
残留君余温，仍有君味道，
痴人挽空袖，搂腰轻抚抱。
君赠一粒痣，启笔点唇角，
情到至深处，奈何闲人扰。
万物皆有声，入耳响铮铮，
唯独君启唇，再无人语声。
形影皆离身，落魄且失魂，
自负怒意盛，烈火映烟尘，
怀中胶片轮，心头思故人，
未道爱之深，与吾不曾闻。
你是默片时代的眼泪，是看见你陷入流沙直至死亡
【艺术家】此处无声胜有声
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