你知道吗，这是一个真实的故事！很认真的拍烂片是多么崇高的一件事？
地球上每年生产上万部烂片，你找不到一部能像《The Room》让你敬畏的烂片。
以下讲一个小故事：
回忆起上一场凯尔特人vs火箭（2018-03-04建议可以看最后2分钟比赛录像），最后欧文很认真的要罚篮打铁抢篮板二次进攻为球队实现逆转，然而连续两次失败，欧文很罕见的懊恼着屈了一下身子，表情沮丧到根本就不像那个无所不能的超级巨星！要知道，那只是一场无关痛痒的82场常规赛中的一场，那是整个赛季与火箭2次交手中的一次，但是那一刻
可能很多人都有这样的恐惧：迫切地想达成某个梦想，终于下定了决心，付出了自己的一切努力，最后却事与愿违。
在这个时刻，除了遗憾自己的努力和热情全都打了水漂，更可怕的顿悟是，意识到自己的能力已达到极限，距离梦想却还很遥远。总能看到其他人顺顺当当地取得成功，可对自己来说，这只是一个这辈子都难以企及的海市蜃楼。
最简单的做法当然是不要去努力，或者干脆不要去梦想。做一些力所能及的事，得到的结果都在意料之中，只是偶尔想起没有实现的初心，感到些许惆怅而已。
或者，因不甘沉寂而放手一搏
看完《灾难艺术家》，原本想就这部电影引发的思考写一篇观后感，譬如关于自由表达与艺术创作规则之间的张力，行动的意义，以及电影最后一幕，大笑的人群与韦素（Tommy Wiseau）所执着于表达的真实痛苦之间的鲜明对比所带来的刺痛……但真到落笔时，发现我满脑子想的都是The Room，它真是太高能、太刺激了，用“烂片”形容绝对是敷衍，是对传统电影艺术和这样一个全新事物的双重贬损，所以我要解决关于它的定义问题，The Room到底是什么？
表面看当然是一部电影，剧本、拍摄、上映，过程完整；导演、演员、摄影、灯光、服道化啥也不缺；但从实际效果看，它以电影之名完成了对电影的解构，等下，当我在使用“解构”这个词时到底想表达什么？大概就是那句俗语：公牛闯进了瓷器店。等牛大摇大摆走出来时，瓷器店却不是瓷器店了。韦素先生以其不拘任何格的原创精神拍出来的电影，也不再是电影。但这并非贬低，绝不是The Room烂到不能称之为电影的意思，我想说的是，韦素真正创造出了一种新东西，可以从以下几个方面来看：
二刷《灾难艺术家》，毋庸置疑，是我的top 10。
tommy在荧幕上真诚地展示自己，以一种笨拙，夸张，声嘶力竭，甚至莎士比亚的方式。每一句台词，每一个调度，每一个分镜，都是花心思的，属实他最最想要观众看到的真实表达。
真诚，严肃，正经的产物，看起来笨极了。可谁像他一样，能那么勇敢的展现最真实的自己呢？声嘶力竭也好，傻笑也罢，烂台词，甚至连自己的屁股，都自以为是的展示出来，不矫饰，不做作，全都是他发自心底的那份最想表达。
即便是钝的，却让人耳目一新
前6分钟的开头觉得很好，手持的风格很突出，人物和摄影机的调度、人物的出场，都很有设计感，但是剧本到激励事件之前就开始觉得乏味了，铺垫太长，激励事件引入得太晚，我能理解创作者想塑造主人公形象的迫切心态，毕竟不是每个人都认识汤米，但是汤米的塑造还是很苍白的，而且对于追寻梦想这一个目标，其实所有人都是能够理解的，没有必要铺垫这么久。激励事件之后的剧情就开始像记流水账一样，这也是传记类电影容易落入的陷阱吧，总之觉得奥斯卡最佳剧本得奖无望了，让我一直想快进。
“灾难艺术家”谁才是真正的烂片之王？
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