八九十年代的香港史诗级导演们对家乡的一次情怀之作，在七个短片里我们看到了在香港的功夫文化、师生情、爱情、亲情、离别、语言差异、经济态势、城市变迁…抛开导演们对于童年、家庭、城市的情感，单看影像本身，确确实实是没有他们以往的作品要好，有几部甚至是平平无奇、稍显刻意。
许鞍华导演的短片既意外又不意外，描写群像的技术非常娴熟，却未点明校长与王老师之间的关系（能看出王老师对校长的关心，却未有校长对王老师的情感呈现）ps：吴镇宇适合当演员。
谭家明导演的短片充满美感
与其说是“我和我的香港”，不如说是“我和我的香港电影”，七段短片，几乎全是各位导演对自己过往职业生涯的特性回溯。
洪金宝：这段既是《七小福》的延续，也是《七小福》的重现，甚至可能是迟迟未拍出来的《七小福2》的节选。洪金宝作为七小福的一员、大哥大，这段经历对他来说奠定了其一生事业的基础，再从年代背景、七小福在香港武行和影响的地位来说，洪金宝选取这样一段自身的回忆与经历，加上其长子洪天照出演于占元师傅，传承的意味不言自明。
许鞍华：香港这么多导演之中
好喜欢七人乐队，点映过一轮不少观点是拼凑零散的商业片，今天看完之后只觉得很痛心，我反而认为是这个暑期最没有商业痕迹、最诚意纯粹地全程举着胶片完成的一场跨世纪典礼，因此美术就不用多说了，配乐方面放手新作，金曲也不滥。我不认同以时长为尺量内核，短幅能完整铺叙人物一生的心怀，纵深至整座城市的今昔反倒比最后20分钟升华找补的120分钟格式片百倍困难。其实我一直不喜欢香港，但不妨碍这些故事触达我落泪。所以相同的成长环境和文化背景永远不会是使创作具有通感体验的门槛、借口、和前提
1.元龙的《练功》可分析的文本意涵最少，但是作为“七小福”大师兄的儿时自传放在开篇也有港片溯源的意义。
2.尽管片后采访Ann说自己喜欢数字拍摄大过胶片拍摄，但是不得不说阿Ann对胶片光影的掌控力大过数字摄影（对比《半生缘》和《第一炉香》的相似镜头——虽说和摄影师的关系最大，但对比作品，李屏宾和杜可风对胶片机的掌控明显也是更加如鱼得水一些），《校长》里几乎每一寸光影都是最佳的。题材故事台词人物，每一处都非常许鞍华，是她最擅长也是她最习惯的观察。
“七人乐队”《别夜》Tender is the night
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