没想过非物质文化遗产题材能拍出如此梦幻清新与悲悯动情的质感，更没想到这部传统川剧团的故事竟出自一位在海外生活十多年的华裔导演之手，确实令我倍感惊喜。《活着唱着》是加拿大华裔导演马楠的第二部作品，在处女作《老石》获得好评后，他与国内电视台合作拍摄一部连续剧，素材来自另一部纪录片《民间戏班》。导演马楠对纪录片里的人物很感兴趣，最终萌生出为他们拍摄一部剧情片的构想。
虽说这是一部虚构剧情片，但是影片中全是素人演员，也就是让剧团演员扮演自己，而在片中出现的剧院就是纪录片里的原型
有幸抢到了《活着唱着》的亚洲首映票，狭隘的想法是冲着监制邓婕老师去看的，宽泛的想法是我更想了解川剧。
这是一部我认为上乘的伦理片。在理想和现实中的碰撞似乎更有悬念。
青年川剧团团长赵丽在听闻剧院宜即将拆迁的消息，在剧团挣扎在温饱边缘的时候，毅然选择了保住剧院，一次次奔波在各个部门之间，费尽口舌。剧院的收入撑不起员工家庭的时候，有员工选择去餐厅表演变脸，这一幕幕生活底层的心酸让我对坚守舞台的演员肃然起敬。
当巨大的挖掘机和大大的拆字让我感受到了世态炎凉
（短评又写不下我啰哩啰嗦的碎碎念）
马楠导演有蛮多设计的，有些会让我觉得无感，但有些相似的套路却让我折服比如那个反复刷存在感的土地公，我就觉得挺俗套的，毕竟戏剧和电影都是造“梦”的，在这样一部川剧主题的电影中加入超现实梦幻元素的拍法并不出奇。但赵丽那场戏里的梦中戏（哇，还能套个娃）“穆桂英挂帅”我却特别稀饭，看的时候一直不停在感慨：川剧的表达原来可以这么现代，用时下流行的营销用语应该叫“川剧x布莱希特x弗洛伊德”，酱紫的戏竟然还说木有观众卖不出票
活着唱着质朴真诚地展现了民间剧团团长赵丽及她的团员们彼此陪伴，一班民间戏班的艺人趣味横生的生活，幽默动人，让人笑中带泪。影片所传达的乐活与顽强、坚守与热爱的勇气不仅与疫情后的社会复苏形成强烈的精神共振，更令人动容不已。在现在的社会中，传统戏曲并不是很受欢迎，希望优秀的艺术影片被更多观众看到，更希望大家可以多多关注优秀的传统文化。
这部电影我实在是没办法在这个三线城市的院线看到，因为根本没有排片。
现在很多的电影也好，电影院也好都是利益至上的原则，很少有电影可以让人坐下看完后还可以让人思考。 更有甚者，最近都是把往年的大火的电影重新压制上映，炒冷饭也好，贩卖情怀也罢，总有人为之买单。
我一直认为大陆最好的电影是90年代，香港最好的电影是80年代，而最好的戏曲即在田埂巷头的民间。最近30年不论是国内还是国外大家的生活变化都太快。尤其是国内，记得小时候是住的平房，周边所有的邻居都认识，后来住了小楼房
“活着唱着”导演的匠意表达
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