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认识新海诚 是从秒速五厘米开始。初中的某个假期一个人坐在地上盯着电脑，最后一张张抽着纸巾哭得稀里哗啦。
从那之后他的每一部作品都会看，那些一点点变化着的风景，人物脸上的光影和微笑的表情，还有那许多的青涩的忧伤的无奈的沮丧的释然的许多许多的感情——
这些文字还不足以描写他带给我的触动。
在经过一次另一种风格的尝试后，他又回来了。
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天空 是新海诚动画里永远不会缺少的景象。变换的云 不同时间段的光线 飞鸟 电线 截下来就是一张壁纸。
而这个故事发生在下雨天。
梦想是制鞋的少年孝雄和无法迈开步伐的女性雪野在雨中的亭子里相遇。
以雨天作为约定的信物
从此在雨天相会
话慢慢多起来，开始为对方准备便当，轻松说笑，在雨天的清晨被全世界的雨滴环绕着，属于两个人的时刻。
在雪野说出无法顺利走下去之后，雨天突然间就结束了。孝雄的生活里雨天消失了，那个人也消失了，一切如常，心里却一直期待着下雨天，想念着那个人。
而他不知道。即使是晴天，那个人也一直在那里。
直到在学校里见到，才知道她是学校里的古文老师
新海诚的动画制作精美，凭一己之力完成过高水准作品，近乎无可挑剔。然而，人物设定一直是他的短板，往往显得违和，笨拙呆板。也可能是场景画得过于唯美逼真，这就导致简单线条的人物显得尤为碍眼。按新海诚自己说的，他喜欢简洁，但简洁也不能等于无追求。他能让观众看见大千世界的花花绿绿，却看不到生动而有感染力的人，只能通过大量的对白和旁白来反复强调。
《言语之庭》出现了大量和天气有关的独白，什么时候入梅、期盼下一个雨天……琐碎的心绪也把影片敲碎了，成为一长串的日记流水账
在我看来，很多叙事控给了新海诚一个并不恰当的分数。
理由也很简单——故事太弱，画得再好也是PPT。
长久以来我也这么认同。但在看完《言叶之庭》后，我开始怀疑：一个以表达情绪见长的导演，一定要走上讲故事这条主流道路么？
有必要么？
就像小说史上，重故事性的小说只是一脉，离开古典时代以后，叙事文体上的探索就已经越过了“讲一个好故事”的边界。作家早已不满足在剧情里寻求意义，他们开始追逐语言本身，或者回到情绪之内，荒诞的逻辑或情感成了驱动故事的核心要素。
小说的英文fiction
女主熊抱男主那一刻，我像个怀春少男一样抑制不住的甜心荡漾。这不可耻吧。有的人穿着校服就知道潜老师恩公所好，喜欢玩弄一击即中而后半就半推而后戛然而止。然后脱身洗白又充鲜果一枚。有的姑娘美好而不自知，被洪流推到步入社会那一刻，仍只会天真而笨拙的应对着人和事，对中伤流言，离间隔阂的谗谗小人毫无免疫力。你说这能以年龄衡量一个人的事故和保鲜度吗？
新海城的言语之庭
有这样一个说法写到，一个导演作品再多，风格再怎么变，讲的还是同一个故事，譬如王家卫，无论他的电影复杂到什么程度，总有个骄傲的女人，或湖畔使剑，或青灯长伴，或窗前倚望，那份落寞与孤独似乎从未消失过，而新海城的故事一直很简单，无非是男孩遇见女孩，遇见了，离开了，又遇见了，然后又离开了。就像世间众生之间的关系 ，简单直接，甚称无解
我想，他年轻时一定有一位深爱却无法爱的恋人，《星之声》跨越时空，《云之彼端》跨越意识，《秒速五厘米》跨越生活这个庞然大物，到现在这纠结着师生不论恋的《言语之庭》。他一而再再而三的把这个故事说给我们听。或许也只有像他那般，喜欢到了极致，在心里留下了碗大的疤，才会将恋人间默默无言的默契，眼神相对时似有若无的暧昧，单恋的甜蜜与苦涩，独自一人时的黯然神伤，刻画得如此深入，心动如厮，。
这类人的大师级人物， 当他们自己的纠结无法释怀时，透过电影，把一个人的纠结转化为一群人的纠结，最后达到大家都纠结的效果，可谓损人不利己的一种较高境界。
“言叶之庭”星野贵纪出演，新海诚矫情？
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