佛莱迪成名前在机场做行李搬运工。罗杰与布莱恩的乐团主唱退出，佛莱迪毛遂自荐加入。从此开启皇后乐队的摇滚传奇。
玛丽是佛莱迪的女友，随着弗莱迪走向成功，她也发现了弗莱迪的不寻常之处，尽管不再做男女朋友，但是她一直理解佛莱迪脆弱的一面，并鼓励、见证他走向成功。
佛莱迪成功后所面临的是乐队的危机，并被同性伴侣兼经纪人操纵。最后他成功地认清了自己，寻回乐队的成员们，燃烧生命中最后一股能量投入到“拯救生命”大型摇滚演唱会的排练中
在哆哆嗦嗦中大声说出了自己想要的，克服了最初的恐惧之后，一切都是那么的顺理成章，因为这些已经在心中演绎了千百遍。也许最初还有怀疑，小试牛刀之后渐渐有了信心；也许开始还很青涩，在追寻伟大的过程中磨炼了自己的技艺。从来没有把目标定位在成功，甚至没有想到过成为传奇。想要的只是voice ourselves，不管是需要突破极限，还是要挑战权威，抑或重新定义行业。为了表达自己、为了让自己被听到，即使把天空捅个窟窿也在所不惜。在舞台上达到的高潮，是所有浅薄的感官之乐都无法比拟和取代的。有些人
我并不是摇滚迷，也没有生在在70、80年代，Queen对我来说并不是一个熟知的名字，只隐隐约约听过是个很了不得的乐队。看这部电影的契机也是这个电影名挺对我胃口。
天才式的音乐人创作中就是灵感一冒，一首首歌曲出现了。哦，原来这首歌我听过；哦，原来这首歌是Queen的。在Freddie去世的31年后，我在电影里认识了Queen，好的音乐确实能够穿过时间的阻碍，在不同时代的不同人处找到共鸣。当下我听着这首波西米亚狂想曲写下我的一点随想。
“我们需要不断创新，循规蹈矩等于自杀。”
《波西米亚狂想曲》诞生的意义和它所代表着的皇后乐队的精神内核无疑是杰出而具有颠覆性的。
然而这首足以证明皇后乐队行动力特立独行、创造力孤注一掷、想象力天马行空的 Master Piece 却在问世之初饱受非议。“毫无美感的堆砌。”“歌词不知所云。”是那时流行的批判。
然而随着乐队主唱弗雷迪·玛库里的逝世，随着《波西米亚狂想曲》时隔16年的再度问世，此曲一举成为深入人们心中，皇后乐队最伟大的代表作之一。
这种“死亡崇拜”的现象是值得反思的
从电影的第9分钟，弗雷迪自荐加入SMILE乐队的桥段，我就知道，这片已经进入了奥斯卡的获奖行列。
无论从影片的内涵，还是复古的色调，与《水形物语》一样，都是奥斯卡评委们最喜欢的调调，不要只看那些所谓出挑的GAY题材。
其实QUEEN在国内，远没有BEATLES 和MJ流行，然而布莱恩辛格高超的导演技巧，能够将弗雷迪最闪亮和独特的地方展现给观众，没有躲闪，不加褒贬，却起到了意外打动人心的效果，催泪指数直线上升。
另一个值得赞叹的是影片的剪辑，无论是影像的剪辑，还是音乐、音效的剪辑
“波西米亚狂想曲”Queen乐队，精彩永不落幕！！！
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