《空中杀手》
（原载《二次元狂热》）
商业与艺术
“与动辄百万人捧场的导演不同，我的作品也就能有1万名观众而已，然而100万观众每人看一次，和1万名观众每人看100次，同样都是100万人次。”
——押井守
押井守最近过的并不舒心，据说是遭遇了“更年期综合症”，身体状况、精神状况大幅衰退，为此特地去练武恢复状态。他的前半生背负着“闷片教父”、“原作粉碎机”、“沃卓斯基‘姐弟’的启蒙者”之类的称号，一直与“在年轻人中很有号召力”“广大观众喜闻乐见”等正确路线无缘。鸭粉的数量虽然稳定增长，但是除了动画宅就是电影宅，眼看就要向苏联大师的观众群体靠拢（应该说比大友克洋的群体还靠谱点）。看着宫崎老爷子打着退休的幌子拍了一个又一个拿奖的票房巨作，押井就感到郁闷。被赶出吉普力的后辈细田守靠青春催泪的《穿越时空的少女》开拓出非动画迷的市场，更是让老鸭子感到自己年轻不再，如果现在不再多尝试一点可能性，不把自己想说的话都说出来，恐怕就来不及了。
押井过去拍了太多闷片，商业性只体现在很打很战很容易让人误会的预告片里
永恒之子的身份和轮回的信息，每个人的反应不同。放在三矢身上，让她难以接受，情感崩溃，反而更让她更想要串起碎片，更加的身份恐惧，想要活成平凡人的模样。所以我会想她想要孩子，理解成别人有孩子让她感到未知与不安，也很通。
草薙更加冷峻，草薙并没有像花花公子那种做法，模糊的情感来保护着精神。而是在不断地经历创伤，被痛苦阉割，变成了只会用杀与被杀贯彻爱的极端者，因为太痛，所以只想逃离，获得解脱。幸好被我们的哲学系男主救赎了。
函南就是妥妥浮士德了，也不沉湎于酒色
押井守作为与宫崎骏大友克洋齐名的大师级人物，怎么会不懂画风的美丑呢？那些吐槽本片人设很难看的盆友没有注意到本片的空战和风景是多么的华丽么？他当然有能力也把人物设计得很华丽，但是为什么没有那么做，里面的原因没有人思考过吗？以下是我看完本片至少第五遍以后领会到的一点点含义。
人与人之间或者说我与你之间是如何区分的，是因为长相吗（也可以说是外表）？当然不是，尽管人的长相各不相同，但这并不足以区分你我，真正把你与我区分开来的是各自的思想（精神或者说内在）。独一无二的思想造就了绝不雷同的你我，各种各样的思想或碰撞或融合造就了这个纷杂而美丽的现实世界。
本片里尽管人物的面目比较模糊，但是我们依然能够通过他们各自的习惯性小动作来区分并记住对应人物，比如涵男点完香烟以后喜欢把火柴棒折断、比如那个白发少年看完报纸后总是折的整整齐齐放好、比如还有个不太爱说话的最先去挑战“教父”、女主角冷漠男配角放纵“妈妈桑”严峻。可以肯定影片当中这些“不经意表现出来的小标签”正是导演刻意追求的效果
为什么男猪脚的脸画得象个婴儿？下宽上窄，还有点婴儿肥。战斗机的战斗场面画的很逼真，可人物，感觉很怪，太假了些，而且男的很女性化，女的比较男性化。是故意的么？
突然还发现，男猪脚的长相和那只长耳朵狗很象，发型很像，眼神很像，性格也很像，爱毫无缘由地相信、依赖他人。
这部片子很长，但最后我好像没看懂。是说“战争与和平”这个大道理么，还是在阐述别的什么深刻含义？
影片涉及了很多方面思想。
首先影片名称为《空中杀手》，“空中”是代表一种高度，也就是极限，当到达这种高度时就会死亡，知识学的越多越觉得没有灵感，不是没有灵感而是被知识和所学所看的蒙蔽了是一种洗脑现象，人越大越没有想象力也正式因为接纳了很多更多的外界影响而被慢慢的吞噬了。
其次影片用一个故事来讲述一次循环，如果放到我们日常生活中就意味着一天，导演用这种周而复始的表现手法来提出警告，正如影片中借主人公优一之口说道：“昨天和今天不一样，今天和明天也一定不一样。走了再走的道路可以选择在不同的地方迈开步子，路上的风景也并非一成不变。”这里没有空喊正义的高叫和老一套的励志台词，取而代之的是宁静而确实的希望。
而书上有谈到押井守的‘污点论’便提到了宫崎骏大友克洋他们都是另辟蹊径的导演尽可能的在自己的作品中展现【繁文缛节】把有的没有的真实的展现出来。也许会在作品中安插一些看似毫无意义的画面细节。当这些琐碎要素集合在一起便成为押井守动画电影中最重要的价值——真实感
这部电影我看过三次了，平均一年一次，每次看过都有近一步的感受，好电影要一个场景一个场景的看，一个镜头一个镜头的品味，一句对白一句对白的回味。
有很多耐人寻味的地方，还有很多隐喻的地方，现在的想不起来了，就说说命运吧，影片中安排个“教父”这么个人物，是说明小孩子是无论如何也战胜不了大人的吗？就只能接受这种战争中死去的命运吗？
男主角最后一句对白
"This is my Battle，I Kill My Father"
【空中杀手】评价的人很多嘛~我也搁两句
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