导演还是想讲一个故事，不过似乎发展脉络不甚清晰，给人故意装深沉的感觉。
情绪是贯穿全部影片的灵魂，故事情节、对话、景物、镜头都是围绕情绪而设计，特别关注情绪的影片或小说甚至不太在意故事结构，或者故事结构简单到一句话甚至一个词。对于本片这个词就是：流浪。
导演似乎还想加一点魔幻的色彩。这是一个流浪歌手与手风琴的世界，人们痴迷于此，甚至在决斗的场合都希望流浪歌手用他的琴声伴奏。而老人的手风琴是被施了魔咒的，歌手注定流浪。不过，这一魔幻元素影片交代的不够清晰。
导演试图把故事、情绪与魔幻揉合在一起，建立一个马孔多式的空间，不过相对《百年孤独》，这三者不太鲜明，其之间的联系也不够流畅。相对来说，情绪这一点做得还不错，其他两者比较弱。
决斗那场戏是一个亮点，在故事、情绪、魔幻三个方面做到了有机的统一。
看片之前，看介绍，以为会是又是一老少配的南美风情的《中央车站》，我错了。《中央车站》的老少俩大多数时候起码还有代步工具，更不用提其中大打的情感牌。而这老少俩除了那头半路消失的骡子，一路都是烧骨油的，而且路程的艰难程度堪比红军二万五长征，又是过高原，又是雪山，又是沙漠。想看炽热的情感这里是没有。但是有美妙的音乐，壮阔的美景，和迷一般的南美人民。
看片之前，看海报，完全忽略了海报上那个手风琴，以为就是一公路片吧，我又错了，直到电影到了30分钟之前，我以为就是一怪蜀黍和小青年上路了呗。大叔不说话，小青年也一脸无表情状，然后想这片有够闷骚，我继续犯错。
然后来到了斗琴的时刻。蜀黍爆发了，一群乡下农民同志，热烈的扭动着身体享受音乐带来的欢乐。一群农民同志。却可以即兴演奏出那么美好的音乐，和着鼓点，唱着那么押韵的歌词。这是境界啊。我想怪大叔真的有两把刷子。然后剧情没有急转直下。只是手风琴作为故事主线渐渐明朗起来。大叔依然闷骚着。
然后来到乡村音乐会的现场
哥伦比亚能让你想起什么？是遍地的毒品和与政府军长期抗衡的毒枭？还是曾经那支拥有几个世界级球星的足球队？又或者是拿到诺贝尔文学奖的文学大师马尔克斯？
在今天，一部电影结结实实地感动了我，这就是来自哥伦比亚的《风的旅程》。一个流浪乐手带着他那把曾经击败过魔鬼的手风琴，在南美广袤原始的土地上行走，一路放歌，歌声苍凉悲伤。一个少年尾随着他的脚步，因为同样的音乐情结。他们一起走过平原，一起经历雨林，一起淌过神秘的河流，去寻找手风琴与生命的归宿。电影的文学韵味超级强大，似乎《百年孤独》中那一幕幕魔幻神奇的场景在脑海中一一再现。来自南美的手风琴音乐又给只知道巴西弗拉门戈和阿根廷探戈的人们上了一课，哥伦比亚的民谣原来是这样的轻快动听，而电影中的手风琴吟唱比赛段落非常精彩，跟美国说唱乐手们骂骂咧咧的PK有得一比。
电影的画面异常美丽，镜头非常静态地捕捉到了哥伦比亚这个国家的神韵，那些沉浸在斗殴与狂欢中的人们，还是带着西班牙式的放浪，在南美的土地上生存并挥霍生命
一直能想起马贡多。不只是应为哥伦比亚的马尔克斯。
从绝世美景到人们多元化的崇拜和摸不到边际的价值观。都是美感。
影片无疑展现了魔幻现实主义的魅力，但仍是廉价的复刻。
南美是个离我们文化太远的地方。
能够看得清整个电影的流向，他们的经过，看到的山花、湖与盐滩；还有那些在手风琴、鼓胜中摇头晃脑沉醉的人们，巫术与血的洗礼
太多元素了……
但故事的意义何在，没想明白。
或许音乐里有对人生坚持一种传承，从每代人身上流过。从格拉大师、伊戈纳西奥·卡里略到富民·莫拉莱斯，平实的大地上流过的平实故事里自有它的深义在。
音乐不坏，当成纯风光片或者什么风情片来看也成。
风的旅程：Yull Núñez领演，闷骚怪蜀黍和小青年上路了
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