在电视新闻的轰炸，在谢同学无数的出现说明他在此片中拼命三郎的卖力演出，我最终与今天观看了此片。我认为它秉承了香港警匪片一如既往的风格，简单明了的人格介绍和情节提点，重点放在爆炸，枪击战，肉搏和追逐，然后点缀与一些小搞笑。三位主演的角色就像为他们量身订做的一般，暴躁的余同学，反叛的谢同学和憨厚的房同学。谢同学和余同学的实力也众所周知了，这次的角色除了危险外，应该不是很难把握。至于房同学，有点稚嫩，但还是符合角色的，假以时日相信这位龙的传人一定可以大展宏图的。最想讲得还是吴京同学，这位以打出名的同学，无论在什么影片中始终给我一种配角的感觉，就是没有星像，没有那个架势，但是凭借他珍贵的真功夫，让他有了不少演出的机会，其中也包括一些大片。在这部影片的前大半段，我只能说他是一个打者，而不是打星，因为他没有让我感到他的角色的坏。当电影进行到高潮时，吴同学的感觉好像也全上来了，他这个坏人有了坏的感觉，他角色的情感也被表现了出来，我觉得有戏了，吴同学可以的，这样继续下去，应该有机会申星了。
对于香港的打斗片导演除了徐克便是一片空白，听说这个片子的陈木胜业算是一个比较有噱头的人物，可惜不了解，一部一贯的警匪片，一贯的关于出卖的和守候坚持的片子，一贯的每个人的故事都有自己的无奈的片子。
不知道是不是香港导演的才成长轨迹一致，对于警察捉坏人的故事有着让人吃惊的热爱，以致于很小的时候对于警察耳熟能详的几个词语就是：香港皇家警察，缉毒司，扫黄组，重案组，情报科诸如此类，然而看似好人并非都是好人，所谓败类关键时候是栋梁，卧底的结局都是被出卖，而且内奸都是有身份的头，从无间道将这一极限推倒了顶峰之后，虽然大家都知道很难超越，可是惯性思维跳不出怪圈，也就只能努力在画面和特技上弥补情节的薄弱环节，至少我看这部片子的时候就是这样想的。
打斗场面还算精彩，可惜玻璃破碎的频率太高，感觉人人都是轻功高手，高楼跳上跳下的轻松自如，小强级的人物，不到最后关头绝对是打到体无完肤地饿倒下又坚强的爬起来，练了铁布衫的吧。
吴京给我感觉一年比一年狠，一部比一部能打。不论和谁配戏，永远都是那么能打。我觉得吴京在动作片里大多没有内心的描述，是那种标准的冷的形象，好象除了打还是打，成龙戏里有搞笑，李连杰戏里有情节，可是吴京的戏里只有打，这点和甄子丹的感觉很像。我更希望吴京以后能多一点感情戏，哪怕是掉一点点泪。
谢霆锋也是比龙虎门里能打多了，这部戏里那张故意整的沧桑的造型让人多了几分感慨（我不知道谢霆锋的少年古惑仔能不能算是他第一部动作片），戏里感觉谢霆锋成熟的一个很重要的原因是爱让他有了放不下的感觉，不知道这种潜意识是不是和亲身经历有关？总之我感觉谢霆锋的表演在本片里很到位。
余文乐和房祖名我没啥说的，都是最好的配角。
这部片子情节比较可以。就是有一个镜头比较反感：用枪对着小孩子的脑袋，第一次看这镜头是在赵微的《玉观音》里。不知道导演为什么这么喜欢这种镜头？
你穿了警服就是警察?!
警察杀人就不是杀人?!
孤儿院七兄妹杀人是为了生存.陈Sir方Sir杀人是为了报仇.在陈木胜想表达的世界里,只有卫景灏一个人说:我的责任不是杀人.
根据心理学家Satir女士的冰山模型,我想复仇和所谓的扬善之间本来就是一个恶性循环.无论是罪犯还是警察----能够被外界看到的行为表现或被个体本身感知到的内心反应,只是露在水面上很小的一部分,而暗涌在水面之下更大的山体,则是被长期压抑并被我们忽略的"内在".当他们整日纠缠在自我,他人,与情境的矛盾中时，内心的自我被头脑中的自我代替,而无法意识"内在"的"灵性"的"自我".而他们实现自我的方式便是----毁灭有必要毁灭的对象.
当感受到被抛弃和难以生存的困苦,当维持生命都成了奢侈的渴望,我们还有什么理由和勇气去相信正义.
这不是一场贼与警察的悖论游戏.当红色绿色的纸片漫天飞舞,是贪婪的人性在出没,是尚有良知的生命在顽强挺起．
若每个人都只想得到他应有的那份,或许这个世界才会真的拥有道义.
品质炸裂！所谓男儿本色
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