与其说是灾难片，不如说是部爱情片。故事并没有太多的新意，但其实爱情故事本来也就是这样。而发生在庞贝古城，为故事增加了一抹悲情的色彩，当然，也注定了悲剧的结局。
由Kit Harington饰演的米罗幼年便目睹了族人的死亡，并被罗马人当作奴隶成为了角斗士。虽然他很强，但是却没有自由。
而Emily Browning所饰演的女主角卡西亚，是庞贝城主的女儿，拥有身份、地位，却一样的不自由。来自于罗马参议员柯思福的追求让她从罗马逃回庞贝，却没想到柯思福追随至此。
Kit的眼神绝对是这部影片最大的亮点。乌黑，深邃，好似会说话。男女主角在言语上的交流其实并不多，更多的则是通过眼神。
在马房，米罗伸出手的那一刻，拨动了卡西亚隐藏的内心。一切都是为了自由。
火山的爆发，打破了一切规则，让米罗得到了自由，也让卡西亚得到了自由。只是，这样的自由是那么短暂，好似昙花一现。他们因为火山获得了自由，也因为火山而失去了生命。在死亡的那一刹那，他们存在于爱情之中，成为永恒。
文/梦里诗书
开篇末日后的闪现与深沉哀伤的引言奠定了电影悲情的基色，《庞贝末日》虽然没能演绎一场多么超凡脱俗的爱情，虽然开篇不久已然猜透了剧情，虽然为了营造特效火山的喷发不乏漏斗，但贵族少女与角斗士奴隶间超越身份与生死的爱，那庞贝火山爆发下的真爱之吻，这场末日之恋在不堪的剧情下还是令人为之动容。
谈这部电影绕不开的一个人物就是其导演保罗·安德森，因为倘若深究其剧情论，该片可谓槽点颇多，作为一位以指导动作电影《生化危机》系列而闻名遐迩的他，本身就不善于爱情电影氛围的营造，所以《庞贝末日》扬长避短采用了欧州古罗马电影最常用的的角斗士这一话题最为切入点来为其铺开电影剧情，就动作戏上保罗·安德森绝没令观众失望，角斗士间并非一味血腥而是讲求技巧的生死之斗，撑起了该片在末日来临前的唯一看点，爱情支线的刻画极为泛善可陈，这部被保罗·安德森寄予并肩《泰坦尼克号》的爱情片，最大的问题在于人物感情的积累苍白无力，贵族小姐卡西亚和角斗士迈洛二人间的情感更像是被生硬的拼凑在一起
最近一直看国产片，已经审美疲劳了。搜索国外电影，想看景色美不胜收如《指环王》，文艺清新如《傲慢与偏见》，辽远壮阔如《勇敢的心》……世界有时候就是很奇妙，现实中走来的路常常跟想象的不一样，却一样让人印象深刻，难以忘怀。我搜到了《庞贝末日》，2014新片，史诗灾难片，真挚爱情片。
意大利维苏威火山下，有座古老繁荣的庞贝古城，里面住着许多纯洁、珍爱生活与生命的人，他们的生活足迹印刻在繁华的街道上、美丽的山脚边、幽静的乡村里，其乐融融，共享世界温暖。然而，很多事情秩序井然的背后，总有那么些人，整日以破坏社会安定为乐。古城里的另一些人，打打杀杀，你争我夺，将世界弄得杂乱不堪。奴隶们整日被关在暗无天日的地方，奴隶主门闲暇时便将他们拉进角斗场，各种挑拨生死利害，让他们斗的你死我活，不见鲜血与死亡誓不罢休。
奴隶们信仰自由，为自由奋斗，牺牲生命在所不惜。团结、友情、真实、信仰，在这里，生命以最真实的形式存在，灵魂则迈起最诚挚的脚步慢慢走向心中的自由。在那里，有自由的地方，就是天堂。
如果是4星，两星给波澜壮阔的特效，一星给血脉贲张的打斗，还有一星给无论如何要超过类似于《爸爸去哪儿》这样烂片的6.4分。
仔细想想，似乎《庞贝》会有Titanic的影子。片头交代了男主的悲惨身世和不凡身手，似乎就是为那场因救马而和女主的邂逅铺垫，至此，观众会认为影片的主题是爱情。但随后角斗场上的厮杀却让人突然想起了《勇敢的心》中华莱士高喊的“Freedom",于是观众又突然明白了，影片的主题似乎是身为奴隶的人们对不公的现实顽强倔强的反抗，原来爱情只是为衬托自由灵魂的伟大。可就在观众们随着男主角一起高喊“起来吧，不愿做奴隶的人们”的时候，火山爆发了，震撼眼球的大段特效突然把观众拉回了“这是灾难片”的事实。我们震慑于大自然的威力，看着耳熟能详的灾难故事经过近于完美的电脑制作把曾经头脑中无数次幻想的场景呈现在眼前。可“Freedom"和”Love"又出现了，为了自由和爱情，主角们不惜忽略焚毁一切的山崩地裂，在末日的灰烬中上演高尚的决斗。于是观众突然又明白了，原来庞贝的背景只是为了衬托不羁的心灵。
导演想表达的太多
庞贝末日：缺乏创意的冒险片 庞贝古城，被大自然瞬间淹没的文明。
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