这部片子躺在我的「想看」列表里快十年了，有生之年能在大银幕上与它相遇真是完美。
很难把这部古巴爵士乐纪录片，与文德斯这个知名欧洲大闷片导演联系在一起，就像很难想象《柏林苍穹下》里的天使，和咆哮的元首、海蒂爷爷是同一个人一样。
杰作，完美。虽然开始时不断吐槽糟糕的胶片摄影对焦，但看完还是恨不得和古巴老乐手们在安可时一起舞动哼唱，最好手里再来一杯莫吉托。
片子是很清晰的双线叙事，一边是台上的阿姆斯特丹音乐会和纽约卡内基音乐会，一边是台下老乐手们游走在古巴的大街小巷
看这部的时候想到卡洛斯绍拉的那部Fados，都是一首曲子一首曲子将整个影片串联起来，Carlos用极其浪漫美观的方式将一首又一首Fado呈现出来，想要展现整个Fado的美。
而Wim Wenders用整片描述这一个古巴乐队，从这个成功的古巴乐队里反映出了古巴音乐，更加清晰的让人感到了古巴音乐是怎样的。
影片将演出，演员的个人生活，歌手的每个歌手的简短自述剪接在一起，不知不觉100分钟过去以后，整个乐队的形象被塑造的非常立体。
#影评# 《乐满夏湾拿》-1999年，欧洲电影节最佳纪录片，提名过奥斯卡。一部实打实的音乐纪录片。记录对象，是一支古巴乐队的老乐手们。这群古巴音乐人年岁渐长，却都有着惊人旺盛的音乐生命力。纪录片记录了他们叙说自己的经历，一起排练录专辑，最终突破藩篱，前往曾经和古巴交恶多年的美国纽约演出。老乐手们为纽约这座城市感慨，他们絮絮叨叨，好奇地打量着这个繁华神奇的地方。乐队在金碧辉煌的卡耐基音乐厅进行演奏，结束时掌声雷动，老乐手们眼含热泪，在舞台上举起了古巴的旗子。纪录片开头梦幻
#维姆文德斯电影回顾展
虽然纪录片分数一般都偏高，但9.1分一定是佳作，能买到票即使是坐第一排不看就是血亏。
一群古巴小地方的老音乐家第一次去纽约，第一次去大城市，就登上了卡耐基音乐厅。
不知道是不是太久没看过演出，看到最后真的热泪盈眶，被热情和快乐的氛围感染。玩音乐五六十年，没有功成名就，但是依然陶醉其中。「火在烧我，但我对音乐不离不弃」。
结束后还有人鼓掌欢呼，好像真的看了一场演出。
没想到古巴音乐这么好听。
最近也只能看提前两周买好的这部了。周边好多都卖完了好可惜
对于文德斯的作品我印象最深刻的还是他独具美国人文风情的经典作《德克萨斯的巴黎》,而这次目光首度转移到了他所拍的纪录顶峰作——《乐满夏湾拿》,与之比较,它完全不脱离文德斯作品的形式,并处处具有文德斯作品的特定蕴含的理念。总体来评价《乐满夏湾拿》,不仅是一部纯粹的真实音乐传奇纪录片,里面所反映的政治人文问题以及我们自身对人生价值观的思考提供了一个绝无仅有的展示平台。
影片最精彩的部分莫过于它独特的摄影以及剪接手法,丰富多彩的素材为影片增添写实魅力。影片一贯到底用往事穿插的剪接手法,为影片展开一个华丽的开端,时而对比度的减弱效果与色彩鲜明的夏湾拿情景相互叠加,都极具生动并赋予情感的多处交替。从影片开始阐述老歌唱家寻找好景俱乐部为线索并透过往事的回首台上经历的这些穿插片段融合的非常恰当好处,既不模糊也能让人条理清晰地顺着镜头探索故事
所谓的social club，社交俱乐部，在1959年古巴革命之后就消失了。《乐士浮生录》中一开始寻找的social club，已经变成私人的住宅。1959年之后，古巴在政治、历史、经济上，都面临新的局面。音乐方面，古巴政府鼓励「传统诗谣之家」，取代有阶级意味的social club。诗谣之家多半演唱传统的经典古巴歌谣，通常乐团编制很简单，包括吉他、Maracas（沙铃）、Congas (一种手鼓) 等，较少用到大编制的乐团形式。一般古巴人晚上皆可走进诗谣之家，听这些传统歌谣。而现在大家在市面上看到的录音作品，包括五大录音厂牌，或是ＥＣＭ发行的古巴音乐，许多就是在诗谣之家录的。
很有意思的是，当初Buena Vista Social Club的计划，并不是要做成现在我们听到的风格。这个计划是由英国的World Circuit 唱片公司主持，World Circuit大概有十年的历史，擅长于拉丁美洲及非洲音乐，制作的专辑包括过去古巴音乐史上一些重要的乐手。当时World Circuit是想要将非洲及古巴的乐手放在一起演出，从中找出历史上这两种音乐相互辉映的关系。他们本来找了两位非洲乐 手来古巴
乐士浮生录：关于生命，热爱的理由
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