日本人活着的时候，尽量不给别人添烦恼、负担和麻烦。
但他选择自杀死亡的方式，却给整个社会增加了最大的麻烦。
也许就是一种报复。
或是对内心最后一次的释放。
个人认为女主是不了解男主的。
男主内心善良，有思想，但是这一些他不会和别人沟通和交流。
他展现的只是其中的一部分。
估计可能也没有人去了解他。
女主说很幸福，但他所接触的那个丈夫只是其中的，他想要展示的一面而已。
面对柴米油盐，谁会去了解一个人的内心呢？
善良聪明负责任的人，一个又一个的死去，即便是活着
在《幻之光》原著的开篇里，家公说，有时光点在海面跳跃，那只是一部分细波一齐发光，但肉眼看不见，于是就骗取了身在远处的人的心。......或许家公想说......那细波是险恶的，令人一瞬间做起梦来。
在看完幻之光的电影后，我突然记得龙应台在她的《目送》里的这段话：我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
或许，那道理是一样的，影片至始至终没有告诉我们郁夫自杀的原因（原著也没有），那谜一样的永不被知道的原因，多像是海面上获攫人心的细细波光，然而逝者总在用背影默默地告诉生者：不必追。于是那光便又幻化成了一种生的希望，一种属于现在的，唯一被拥有的力量。
整部影片采用了大量全景以上的慢镜头产生强烈的距离感，加上朦胧低调的回忆式的逆光效果成功营造了事情发生后的氛围，由美子的一袭全黑的打扮就像丈夫死去的疑团贯穿了整部影片，未能挽留对奶奶的愧疚映射在了郁夫的死因上，直到最后雄民那句“大海在召唤我”才释怀了深藏内心对奶奶对丈夫的愧疚。但影片有些地方镜头的确过长没有特别的意义，结尾点亮的部分又不能撑起中间郁闷冗长的一大段，给人感觉解释得稍微偏牵强。但是作为是枝欲和的处女作，已经压倒很多处女作了。
由美子是个可怜人。人生似乎在嘲弄她一般，让她重要的人一再离她而去，她不知阻止，只是目送。于是从此便担上自我施加的莫须有的罪。
电影前半我以为要讲再婚后一家人的故事，他们过的很快乐，快乐到由美子几乎能够忘掉往事。一家五口坐在炎夏的门廊，为了加盐与不加盐的西瓜畅快地笑，她坐在他们身后，温柔地望着自己的幸福，少见地露出笑容，身着白色。
可是，由美子没有办法忘记，没有办法不去回想，不能不一再追溯。所以她的衣服总是黑色的，画面的色调也总是充满暗影。因此一个人的时候，她会常常停下手中的活计，眼神望向虚空里的某处，像是对视，像是回想。
重回大阪之旅，终于是成为了最后一根稻草。昔日夫妻隔窗对望之地已成废墟，老朋友告诉她丈夫死前的最后一次露面仍笑容如常。为什么为什么为什么？诘问落于虚空，终究查无此人。
从大阪回来以后，邻居出海久久不归的一场戏，当时我和他丈夫一样感到莫名其妙，看完再回想起来她隐忍的泪，才明白她的惊恐，才觉得辛酸。她无法再承担目送他人死去的重了。邻居最后回来了，如约带回她要的螃蟹
这是是枝裕和的导演处女作，1995年上映。
为了免得大家查百度麻烦，这里先把是枝裕和的简历抄下来。
是枝裕和，是位六零后，日本电影导演。1987年毕业于早稻田大学第一文学部文艺科，之后加盟TV MAN UION制作公司，主要拍摄电视纪录片。1995年首次执导了改编自宫本辉小说的电影作品《幻之光》获得威尼斯影展的竞赛入围以及其他影展奖项，开启了剧情片创作之途。
是枝裕和的作品风格朴实，注重内省，影片中常使用大量的固定镜头 。他的作品题材多具社会关怀，充满人文主义色彩
不屬於說故事取向的電影，主要描摹角色面臨生離死別的心境，大量使用聲音、象徵式物件環環相扣每個段落，所有的細節皆是為女主角打造的情緒堆疊。《幻之光》講述由美子面對丈夫突如其來走向絕路，改嫁到鄉下靠海的城鎮。隱藏著自己的哀傷繼續他照顧孩子的責任，也在新的家庭生活中一點一點療傷。
電影從由美子夢境展開，夢境中奶奶離開由美子，開頭7分鐘扣準由美子留不住身邊人的命題。夢中醒來的由美子，轉頭問丈夫：「奶奶為何要離開？」丈夫：「我不是奶奶轉世。」呼應由美子未來將與丈夫面臨離別。
“幻之光”当幻想的光芒化成了人唯一的念想
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