从拍摄场景,演员班子到摄影,一望而知这是部小制作.
通常小制作能够的到一定商业发行往往是可以接受的新潮作品,通常是有一定思想深度的作品.这里一般几乎没有任何商业噱头.对于喜欢纯文学的人,可能会很"对路".
像其它国家的此类作品一样,这是一个平淡无奇的生活故事.不同的是发生在日本.那么,日本与其它任何国家有什么不同吗?当然,不同的文化基于不同的价值观念,也反制于由于文化而分割的社会中的生活方式,相互依存和相互制约.
日本社会的人际关系以相当严格的礼遇协议(PROTOCOL)来制约.而这在该作品中得到直接体现:
主人公从小在祖母出走的时候感到震撼.一种由衷的人际感情.然后爱上了邻家的男孩并结婚生子.夫妇感性很好.简单的生活由于感情的丰富而充实.通过影片可以看到在大坂市区的当代社会普通阶层中的典型人际关系:亲情,友情和邻居/同事的关系.
当主人公的丈夫在火车轨道上行走被碾的粉碎的时候,主人公的痛苦是深深的.但经邻居介绍,她却带着幼小的儿子去了边远地区(好象是北海道,或者没有交代或者错过了)嫁给了素味平生的另一个男人.
是枝裕和的处女作。整体感觉挺不一样的，最明显的感觉是这一部有些难懂。我觉得可能整部片是在讲失去吧。片子里的女主一开始经历了奶奶的离去，她很自责，觉得是她没有阻止奶奶离家出走才造成这个结果的。 然而她丈夫的离去却是毫无征兆的，女主无法理解丈夫为何自杀，甚至没有给她阻止的机会，这让女主更加痛苦更加害怕失去。我想她可能心里总是会在不断思考自己到底做错了什么，但是始终得不到答案。到后面组建了新的家庭后，因为一次回老家，她又想到了曾经的丈夫，之后又陷入了难过和自责当中
一脸懵逼地看完，上网一查原来竟是是枝裕和的处女作。不知1995年如果有豆瓣，该片评分会是多少。在今天，是枝裕和的大名已经是绝对好片的代名词，浓厚独特的个人影像风格，成为探讨家庭伦理的日式心灵电影的一面标杆大旗。
20几年前的是枝裕和，在表达内心或孤寂或迷茫的时候，明显要比今天灰暗很多。全片色调沉重阴冷，恍若调了色的黑白电影。片中氛围大量采用自然光效，很多镜头用曝光不足、逆光等方式，呈现环境与心绪。绘画般丰富的艺术视觉，弥补叙事上的漫不经心
存在，如果习惯了以自己的价值取向去度量别人，即使是善意的，也未必收获好结果。
生死之间，有很多东西由不得我们自己去明白，很多时候，需要的只是放下，即使有一些莫名，也不必要去追究，去沉入，因为注定无解。
象征爱情的绿光也好，暗示生死的幻之光也好，有，就美好，没，也可以假装看到。
7.5分。已经死去的人，一直是活着的人的无法抹去的阴影。导演的电影里几乎都有这样一个人，一个不在场的人，却有巨大的存在感。就算开始新的生活，也从来没有解脱，女主角直到最后终于问出了一个疑问，这个疑问从来没消失。和父亲相似的儿子，儿子看上一辆和父亲相似的自行车那段真的是太宿命了。在海边平静的生活，似乎讲曾经的痛苦掩埋，但是从小奶奶突然走失，到年轻丈夫自杀，对死亡的不可预知，从来都埋藏在她心里。最后葬礼那段太美了。
“幻之光”木内绿出演，永失吾爱·何以复生
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