这是一个有心的人写的故事。有心的人写的故事可以套很多样壳子，但他们讲的故事都是一样的。我们处在社会中的身份不可避免是被标签化的，问题为什么我们贴了这样的标签就要扮演这样的角色？说到周一再见面的时候大家还是不是朋友，Clair对Brian说，你交的朋友和我和Andy交的朋友不是一类人，你不知道他们能施加多大的压力；说到压力，Brian因为拿了F而无法承受，在其他人眼里看来完全不能理解。从外界看来、或者说从成年人的角度看来确实都很可笑，但压力的理由不一样，压力的感受却是真实和共通的。换个角度说
最喜欢坐在地上谈话那一段，没想到居然是演员即兴发挥的。原来被简单定义为运动员、小公主、小混混、书呆子和怪胎的同学，背后都是真诚美好的、需要被爱又身不由己的，他们今天居然能坐在一起敞开心扉，明白了“父母皆祸害，他人即地狱”的现实。今天过去后，他们还是好朋友吗？他们会继续怎样对待彼此呢？编剧最后还是选择给了一个有点俗套的结局，但也给了观众思考的余地——我们对待别人的方式合理吗？我们那样评价一个不了解的人难道很正确吗？你愿意走进一个不可理喻的人内心吗？就像你渴望他人关怀一样？
看了花絮才知道早餐俱乐部在近20年美国青春片中的地位，juno的作者diablo cody说她写juno是受了它的影响。片中出现的五种类型孩子典型得让人不寒而栗，diablo也说这点很可怕，不管你过得是怎么样的一种高中生活，总能跟其中一种挂上钩。
这让我想起我们那个年代的高中生活，只有两种孩子可以分类，成绩好的和成绩坏的。成绩好的学生上课认真听课，完成每一次作业，补课，小组讨论，穿着呆板单一甚至邋遢，听到脏话就皱眉，整天围在老师周围“一休”似的提问回答，家长会时，父母总是挺着腰板儿走进教室的。以上面这种状态对待高中生活（特别是重点高中），成绩还排在倒数十名以内的，不是低能就是弱智。
差生们打架喝酒泡妞考试作弊，欺负成绩好的学生，打游戏机，下课从不准时回家，每天早上抄别人作业交差，穿得乱七八糟头发新潮时髦，遇到不爽的事就张口骂娘，整天都会给老师调去办公室关上门教训，家长会时，父母都是猫着腰偷偷溜进教师的。如果这样的成绩能排在倒数十名之外，那你一定是天才。
好学生和差生从不说话
上世纪80年代，似乎是一个独属于“青春”的年代。
在中国大陆，百废待兴的特殊时期衍生出一部中国影史的奇迹之作《庐山恋》；
在台湾，侯孝贤的《童年往事》和杨德昌的《青梅竹马》相继诞生；
在北欧，讲诉小男孩成长故事的《狗脸的岁月》上映；
在南斯拉夫，库斯图里卡的《爸爸去出差》获得全票通过赢得当年的戛纳金棕榈；
而对于刚刚走出了越战的泥潭又不得不面对国内种种社会乱象和经济动荡的美国而言，被全社会寄予厚望的青少年群体无疑成为重点关注对象。
于是
一个公主，一个罪犯，一个运动员，一个书呆子，一个艺术家。其实这都是他们的表面面具，更准确地说，这是别人给他们贴的标签。如果一部电影从头至尾都是停留在他们的标签上，无疑是失败之作。作为一部电影，每个鲜明的角色都有其内心的自觉欲望和不自觉欲望，都有其内心冲突和个人冲突，都有三维甚至四维五维的层面。
在这样一个设定好的密闭环境里，他们的自觉欲望都是可见的，如重获自由，公主去逛街，运动员怕失去比赛机会，罪犯只是为了重获自由，学霸为了恢复自己的学习时间，艺术家对她来说何时何地都可以创作，一切皆为灵感。自觉欲望显而易见的，却又不虚假，这样和内心的每个人的不自觉欲望对比，就使得每个角色有深度，非常真实、鲜明了。
内心冲突是指他们每个人自己内心的矛盾问题，举个例子，其中最鲜明的就是罪犯小子，他通过挑衅他人获得别人的关注，因为自己在家被父亲贬得一无是处，他可能心里明白这样做不对，但是他所获得的关注让他产生存在感。电影里，导演借助克莱尔的话分析并逐步揭示了约翰的内心世界
《早餐俱乐部》你我都曾是孩子
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