來香港以後才體會到狹窄空間帶給人的壓迫感 住在從未企及的38層的高度 從四五平米的小房間的上鋪看出去 樓的外邊還是樓 成百上千個窗口裏上演著各不相同的人生
躁郁症患者 的 破茧成蝶之作。希望有越来越多的大佬关注道这样的青年创作者。怎么说，这样的艺术家没有了的话，我们的社会很难维持下去。希望大佬赶紧投这样的片子吧！！！！！！他开始想象自己是在开一个船，海风，灯塔，浪花，礁石，在黑暗的地方。正等待着他逐个穿越。船身有一些疤痕，那是搏斗，撞击或者侵蚀的痕迹，时间的痕迹。当然，他的身上也有一些，每个人的身上，终究会有一些这样独特的痕迹。无论是在阳间还是在阴间。在工厂里，在黑夜里，在海水里，他们正是凭着这些痕迹找到彼此的。
“你快乐吗？”
这样一个命题，放在中国香港，或者其他繁华都市，都似乎脆弱得不堪一击。鲜有人问津，更少人思索。
《一念无明》借一个支离破碎的家庭，探讨了温暖与亲密被抽空后的人，如何在缺氧中处身。
黄太太(金燕玲饰)长久患病，面对丈夫大海(曾志伟饰)与爱子阿俊的相继离开，终日沉湎于痛苦。
大海回想的净是当初结婚时妻子一语成谶的玩笑话“嫁错人”。夫妻矛盾的累积，让逃避形成惯性，直至逃离。
阿东(余文乐饰)置女友与工作于身后，对母亲尽责，换来的只是对方终日的责骂。加之投资失败，欠债累累，更堕入无尽绝望。
而他们身边的人，各受困于疾病、贫困、压力。在这座石屎森林里，每个人都蜷成了一团阴霾，每个人都如此不快乐。
新晋导演黄进所呈现的，就是这一黑暗面暴露的社会共性问题。英文片名“疯狂的世界”，一语道尽玄机。
就像是大海驳斥邻里对自己躁郁症儿子的非议时所说的，所有人都有病，无论是生理上还是心理上。
只是在现世这种节奏与氛围中，人们不仅忽视了自身的病症，也漠视了对他人的理解和尊重。
作为一个躁郁症患者，看这个片子，是很难受的。这里把躁郁症患者及其家人遇到的现实问题都摆了出来，似乎所有问题都是无解的，即使把患者送回医院也解决不了任何问题。
曾志伟饰演的父亲角色，在影片最后说，其实当混蛋很容易的，可是不总是把事情外放给他人。
其中余师奶对阿东前后态度，是最典型的社会大众对躁郁症患者的反应。尤其是余师奶最先发现在超市猛吃巧克力的阿东，她在人群中看到阿东以后，什么也没有做，转身离开。默默不发声，却是歧视阿东的最坚定的一个人。
祝愿有一天，天会明。
又是一部口碑大于宣传的影片。
它的题材是很多低成本制作容易出惊喜的题材，再加上很多公号都说好，当然入围金像奖也是原因之一。于是买了大老晚每日一场的票。
看完后，是失望的。要不是影院离得近，如果来回坐几个小时的车去看一场，可能还会骂娘吧。
它不是烂片，但是也没鼓吹的那么好。
作为处女作，或者直接说作为一部剧情电影，它还有一些地方可以做得更好。
整部电影都在诉说余文乐扮演的阿东和他周围人的惨。
阿东，没病前惨，父母偏爱弟弟，对他总是忽视。有病时惨，父亲弟弟跑了
（文/杨时旸）
从某种意义上说，成就了这部《一念无明》的，余文乐的精湛演技至少要占一半功劳。他站在那间只够两人错身的小屋里，眼神低垂，每一次面部肌肉微微地抖动，每一次拿着电话即将失控又极度隐忍下来的样子，都会让人忘记这是表演，即便那张脸以及他身后站着的曾志伟都那么让人熟悉，但你仍会觉得，这就像是在香港的某间公屋里随便扔了一台摄像机，偶然记录下了一个片段。
《一念无明》的英文名是Mad World，这更直白，也更残忍，它讲述的就是一个罹患了躁郁症的年轻人从精神病院重返生活的故事
【一念无明】不当刽子手，也不要做受害者
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