大二，语文老师要求写一篇影评当结课作业。同学写《音乐之声》成绩优良。我写《侠女》差点不及格。嗨~要是真不及格了还有补考、还有重修。可既然及格了，这个耻辱的成绩就永远的定格在那里了，直到领盒饭，它会一直跟着我。
我仍记得那位“可爱”的语文老师，他总是像是史大姑娘一样分不清“爱”和“二”，在全系同学面前高喊“我二我祖国”。不知道会不会称呼自己媳妇为“二人”。（等着跪搓衣板吧！）
直到今天我都不服气。全系那么多人，大部分都在混事儿，怎么着也轮不上我垫底。我一直觉得他挺欣赏我的！只能猜测，那位“可爱”的语文老师压根就不知道什么是《侠女》；什么是胡金铨，觉得武侠就是胡闹，直接按跑题给我算的成绩。
其实这也不能怪他，如今大家都爱看新片、看西片，还在翻老武侠的能有几个？怪就怪我当初没有老老实实的写《音乐之声》。
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头几天CCAV-6重播《大醉侠》，跟着看了后半截。很有感触！隐约看到了《卧虎藏龙》。有很多相似之处
这里没有周淮安、没有邱莫言、没有金镶玉，也没有徐克。但是《新龙门客栈》对于80后这一代影迷来说印象太深刻了。对于我来说这是记忆里学校组织观看的为数不多的商业电影之一（如果《妈妈再爱我一次》也算商业电影的话）。
我是带着对《新龙门客栈》的敬意找来这部《龙门客栈》的。邵氏电影和胡金铨的大名虽然如雷贯耳，但对于石隽、白鹰、韩英杰、苗天、上官灵凤的认识，几乎都是空白。唯一认出的演员是徐二牛，因为对《陈真》里面那两个胖头陀瘦头陀日本武士印象很深，那个胖的叫浅见泽吧
再次研读胡金铨老师的《龙门客栈》
又有两个特别大的感悟，收获
1传统乐器的配乐
这一套我们传统文化（京剧为代表），有一套非常成熟的体系，可惜逐渐被遗忘，凋零
以后要多研究相关方面的知识
尤其是配乐里的锣，鼓，萧，号等的应用，太有质感了，当然如何让这些乐器更有现代的质感，从而研究出一套系统的现代美学配乐体系，应用到当代电影创作当中去，是一个很值得研究，探讨，学习，实践的课题。相信，这些东西无形中对剧本文字创作也会起着巨大的作用。
2，台词的写作。
之所以想起这个
《龙门客栈》，是在邵氏郁郁不得志的胡金铨远走台湾后，为联邦影业拍摄的第一部电影，1967年一经公映，到处打破票房纪录，在港台两地掀起一股古装武侠片热潮，经久不衰。堪称是华语武侠片种最有影响力和里程碑式的作品。
影片剧本由胡导亲自捉刀，剧情描述的是明朝以曹少钦为首的宦官集团祸国殃民，东厂番子和锦衣卫鹰犬追杀被害的忠臣于谦子女，与以萧少镃为首的侠客们在龙门客栈内外交锋斗法的故事。
本片女主胡导原本想继续启用在《大醉侠》里有过默契合作的郑佩佩
7.5分，后半段差强人意。
场景
相比同时期邵氏电影棚内的假山假水，《龙门客栈》的真实场景给人以极佳的观影体验。
台湾中部群山围绕的开阔地使得发生在龙门客栈的故事更加独立而场景化。让人联想到“XX谋杀案”之类的故事。
“龙门客栈”是故事的发生地，故事的冲突和高潮几乎都围绕在龙门客栈方圆内。
场景独立化、简单化的优点是可以最大限度的减少故事发展的不确定性。
当皮绍棠带领的东厂来到龙门客栈，并下令杀死附近守军的时候，就扼杀了不确定因素突入故事的可能性
胡氏［龙门客栈］与徐氏［新龙门客栈］前后相距25载，胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁，予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化，亦是美学上的天翻地覆。
侠影山水间VS大漠孤烟直
［龙门客栈］为胡金铨赴台湾地区后的首作，离开［玉堂春］、［大地儿女］、［大醉侠］于邵氏片场内的人工造景，宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的载体。
电影开场，解差押着于谦子女步履艰难地走在荒滩上，一边是破落的山坡，一边是隐约的海岸
龙门客栈群英谱
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