1 吕克贝松处女作。空白语境下的原始文明和黑白混沌中的清醒浪漫,失语状态与末世情结。在一个人迹行将湮灭的时空里,在文明已经消失、废墟林立的荒凉景况下,语言已经失去功能了。
2 废墟中的艺术传承:绘画和音乐都在废墟里延续着寿命。导演对艺术的拯救功能是倍加重视的,在末日来临前夕,人类要回归最初的原始形态。虽然这时候人类所剩下的就是力量、欲望和艺术。
3 二战和六十年代风波之后,西方的末世情结被反复激起并且体现于各种各样的艺术形态里。然而导演没有预期那样激进
一直认为一部小成本独立片一定要风格化,如果不巧这又是你的第一部电影长篇就更要风格化。其实我们看到的许多成功范例也正是如此。
吕克·贝松的第一步就风格化的很够劲。故事背景被设定在一次全球性的核毁灭之后,不必关心具体是在下个星期三还是70个世纪以后,反正这个星球已经他妈的成了一堆核导弹的炮灰。于是,吕克·贝松很顺水推舟的选择了黑白摄影,而且放弃了人工照明这一使黑白画面视觉饱满的王牌。采用自然光的下场就是影片中光亮的部分有阴影感,而黑色的部分缺乏高光有混浊感。基本上可以说电影中的颜色不是黑白而是深灰和浅灰,这样的效果倒是绝妙的符合电影的基调。
这是一个疯狂的时代,在所有的秩序都被几缕鬼魅般的核辐射死亡凋零之后,这是一个前现代和后现代交相辉映的时代。在这样一个时代里,有一群人居然活了下
来,这大概是一个最大的悲剧——对他们自己,也对这个世界。
电影的开场镜头是在一个空荡荡的公寓中,一个年轻人和充气娃娃做爱的场景,在后面的情节中不断穿插的他自慰的细节强调了在这种环境下
最后决战:匠心!且看吕克贝松的蜕变
转载请注明网址: https://www.bamatg.com/dm/id-20334.html