1-阿尊自信潇洒的笑容,在呢部片里可以一饱眼福了
2-悦来客栈、黄铜镇,老场景啊,在69年《保镖》里也出现过
3-侯九赌馆,个人认为很有意思的设计:游侠儿以假乱假,净赚3200两外,更重要的是给那些赌徒敲了个大大的警钟:赌博十赌九输,你开头能赢,到最后那些开赌馆的人也有法子让你输的一败涂地离场。赌馆,那就是个害人坑、是非地
4-这次的反派头目是张佩山饰演的孔武,人称外号万无一失,比起在《保镖》里的焦,他更阴险狡诈,说好听点的,他谨慎小心,但不得人喜
看完这个电影我完全明白了张彻初期规定姜大卫十分钟只能笑一次的原因,因为如果都如《游侠儿》一般,我们也许可以再多一个踩香蕉皮的,但少了一个阿尊。
阿尊最好的还是忧郁的时候,他是那种充满戾气的少年,譬如新独臂刀,突然展颜一笑,如乌云见日,但转眼便又黯淡了,人生大抵如此。
游侠儿犹如雷力如果一直没有遇见那个所谓的大侠,的确名头万儿会越来越想,可实际不过多一个被人利用的小孩。盖世武功换来的其实还是以命抵命,但满地的镖师不会因为他笑得好看心里就算了的。
这个片子的台词精彩不少,譬如那句真奇怪,老娘总是八十岁,不会七十九,也不会八十一”,还有一句其实也颇有少侠风采:才做了一次神仙就要吃白食了。(后面还有“不是我不给你们,我要留下一点”。
这个里面的大河六侠之首万无一失的确很有风范,不比《铁手无情》里的那个老大差,所谓盗亦有道,这个道不是道义还好,如果是不得门径之道,自然就如陈星这样的满身肌肉先是面汤又是滚油之类的。
游侠儿对女孩的笑按理说多多益善吧,其实不然,如他这样的笑便如小孩
姜大卫的表演很容易让人忽视他在表演,无论哪个角色总让人觉得就是真实的人物,让我记住的不是他那古典气质的五官,而是那种漫不经心的姿态,这种气息仿佛一种毒药慢慢入侵你的灵魂,时刻触动着你内心最敏感的神经。
这种漫不经心是充满风情的,透着慵懒,就连笑都透着一股不进不退,邪邪的却又有着少年的率真。喜欢游侠儿的姿态,仿佛一切都是潇洒的,活着似乎是件极其美好的事,没有条条框框,活着很简单,想吃的时候吃,想睡的时候睡,偶尔内心的正义感跑出来还可以劫富济贫。或许这就是少年郎,每个人曾经都拥有的这种游侠儿的姿态。
很崇尚古典气息的美,就像一种隐忍的风情,似乎裹着层层迷雾。那时的武侠电影总是处处透着古典,有着区别于现在所拍武侠的内涵。张彻的电影大都阳刚十足,每每各种角色总是赤膊决斗,就连死都是华美的,就如涅槃重生,而今的电影再也找不到这种古典的阳刚气质,满世界的“温柔”,拍的武侠电影也总是觉得不够味,内容很牵强,观后即忘。
看过姜大卫的几部作品
王羽是张彻第一代弟子的代表人物,他投考电懋未获录取,再考邵氏却脱颖而出,以《虎侠歼仇》声名鹊起,而后凭借着《独臂刀》、《金燕子》、《独臂刀王》等片成为最受欢迎的武侠小生。他与张彻的师生情义维持了三年,后来自己去当导演脱离了邵氏,再后来娶了电懋的学生情人林翠,生了个女儿叫王馨平。我第一次知道这位大侠倒不是因为他的电影,当年李小龙和罗维合作拍完《精武门》之后,两人的矛盾日益激化,本来说好要拍得罗维的《笑面虎》,李小龙拿走了剧本,却一直忽悠着罗维想自己另起炉灶。罗维为了打击李小龙“地球离开老子就不转”的嚣张气焰,竟然由老婆刘亮华出面说动了冤家王羽来主演《笑面虎》并且获得了成功。但是由此罗维和李小龙的矛盾愈加激化,出现了后来李小龙持刀恐吓罗维事件。
王羽之后,狄龙和姜大卫成为张彻的得意弟子,两人合作过无数经典之作,比如《报仇》、《刺马》、《十三太保》等等。双星耀眼却也免不了相互较劲,姜大卫以《报仇》夺得亚洲影帝桂冠,狄龙以《刺马》夺得金马“优秀演技特别奖”
有一回明哥参加康熙来了,讲国语,但是讲得不太熟练,一直笑。那些笑容可掬就好象全都带了抱歉和讨好的意思。
游侠儿里的姜大卫,第一次做主角,几乎每个镜头都要笑。这时期的他其实笑得还不够好看,张彻竟然也由得他。于是一开场的主题就成了“一直笑的弹跳小子”。。。
他去饭馆吃饭,装模作样跟小二讨历书,尖着脸撅着嘴抬着下巴翻着眼咬牙切齿的样子,玉面灵官的遗风还剩下那么一点点。二更见鬼,他自称是鬼。他躺在树枝上睡觉,后来封俊杰也以相似姿态躺在绳子上睡觉,穿了同色系的衣服。
“诶,你们别拉着我啊,你们是嫌不够啊……”这种过分的台词充溢着编剧和导演对他的宠爱。然后他受了村民的感谢恍然过来,情不自禁要得意,偏偏又羞涩,于是不发一言窜到树上飞走了(真的是用飞的啊),临走不忘回眸一笑。
喝茶,手指瘦骨嶙峋。“价钱嘛,挺便宜。……真便宜昂,呵呵。”这剧本用了大量类似的重复性的短句。小二配戏配得也好。“我也不是不学好……”这个人撒娇不用演技。骆逸有良驹,游侠儿有宝剑,良驹和宝剑都卖得贱。明明是自己没道理
“游侠儿”少年不识愁滋味
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