客观地说，《新甘》在创作出发点上还是想做一部认真的武侠剧，没有使用大流量明星，制作和置景还算能说得过去，剧情改编相对于老版也在不断做加法，也有不少地方向老版致敬。
但本剧的改编是非常失败的。
前半部分使劲做铺垫，武林七修的恩怨情仇暗流涌动，还有谢烟客般的黄麻客晏春雷来势汹汹，吴老夫人的武功绝学，以及名震江湖的武功秘籍逍遥经……作为老版粉丝，感觉还蛮新鲜的。结果到后来呢，晏春雷病成了个怏怏的窝囊废，吴老夫人的武学在尹建平身上没有表现出任何出彩的地方，编剧浓墨重彩地又回忆了一遍武林七修年轻时期的恩怨情仇，却沦为啰嗦的狗尾续貂。至于老版中出彩（坏透顶）的反面人物马一波、云中鹤，在本剧中真的可有可无。
另一个致命缺陷就是感情线。尹建平和甘十九妹从刚开始的血海深仇，无缘无故就转换到了卿卿我我，（正应了老版片头曲那句歌词：今天还卿卿我我，转眼就反目成仇），之前岳阳门灭门、米如烟、吴老夫人之死都忘得一干二净。相比之下，老版虽然短平快，但尹甘二人从仇恨到相惜，始终是推动剧情的最大矛盾冲突
武侠片是中国电影的“国粹”，影响深远，几度沉浮，武侠剧亦是如此。上个世纪七八十年代，香港推出了《楚留香》、《天龙八部》、《射雕英雄传》等一系列经典武侠剧作，风光无限。而在九十年代，香港武侠剧日渐式微，山东三冠影业开内地先河，相继推出了《白眉大侠》、《甘十九妹》等武侠剧研究新成果，因主人公极具民族精神和正义感，这些原创武侠电视剧创造了奇迹，引发万人空巷之盛况，堪称经典。一度让人看到了武侠北上、内地接棒的希望。
不过，近几年来，不少武侠剧为迎合内地市场而投机取巧，利用魔幻、特技刻意拼凑噱头和“秀点”博人眼球；“添加剂”添加得太多，反而坏了武侠片的地道口味，成了花里胡哨、不土不洋的“四不像”。传统武侠剧作开始渐行渐远，一度远离大家的视线，但一直看重“侠义”的人们，武侠剧作的爱好者们，近几年对传统武侠剧回归的呼声越来越高。于是，内地第一武侠的制造者们山东三冠影业再次出山，试图用一己之力挽救现在欲走欲偏的武侠剧市场。
由山东三冠制作团队打造的电视剧《新甘十九妹》抛弃魔幻色彩
没看过原著，老版其实也不算喜欢（但也不算讨厌），新版看得出至少是在认认真真在拍，武打特效做得既不粗糙又不浮夸，剧情上大体上没那种天雷滚滚的东西，另外女主角个人认为还不错（形象气质演技都挺好）。这年头也少见这种拍得比较用心的武侠片了。
缺点，很多角色的人设和演员选择有问题，男主角远没有老版有个性，一副忠厚纯良老好人的感觉，哪里像是背负血海深仇的样子？还有几个配角，老版尉迟兰心虽然也很捣蛋，但也很可爱善良，这版坏水不少，故作可爱却实则做作。还有那个苗戏月，苗红霜之流也没什么个性可言。晏春雷整个一神经病，花二郎也没有风流倜傥的感觉。还有那个金珠，老版记得甘十九妹是有两个师姐妹，一个飞扬跋扈浪荡成性，一个假装纯良实际像毒蛇一样躲在暗处，这一版倒好，这人整个就是一嫉妒心强的小聪明，也是没啥个性（这版嫉妒心强并且小聪明的配角并不在少数，大家一个模子刻出来再稍微改几刀的感觉）
总的来说人设不好，演员选得也有问题——当然，还是比那些流量明星要好很多。
人物造型设计在原版的基础上又进一步提升了美感！在这些人物造型身上看到了古装剧的时代气和武侠片的仙侠之气，工笔写意，霓裳羽衣，形态生动，渲染淋漓! 剧中的武打武戏更代表了制作方的水平。像剧中的“岳阳门大战”，“荷花大战”，“灯笼大战”，“十三把刀之战”，“竹林大战”，“巢湖之战”，“比武大战”，“逍遥经大战”等等，可谓武戏中的经典之作！
在“新甘”里“德”是一种内在的能力，或者说是一种内心能力的行为外化。这种能力的特点是，一个人要很好地在社会生活、跟他人适应，做到像天地一样让万事万物都各安其位、各得其所、各能其能、各有其效。因此，“德”的含义里面，最为重要的就是对“容纳”、“包容”和“育化”能力的强调。电视剧“新甘”之冼冰，为我们提供了一个印证。
水红芍乘玄素的小红轿来到岳阳门，这里小红轿是个身份，是个持证，她对冼冰谎称玄素染毒而死并说她将代替姐姐一辈子侍奉冼冰。她用女性的温柔安慰冼冰。冼冰见物思人，念斯人已去，逝者如斯不能复生，况玄水手足，刚刚失去了姐姐需要呵护，遂允水之柔情。这一刻水红芍也的确爱上了冼冰，这一交代非常重要决非闲笔。子曰“君子怀德，小人怀土。”
樊钟秀离间水和冼，仿造冼冰的笔迹留下绝情书信给水。他又安排俊美男子接近水红芍。水红芍误入樊钟秀的陷阱几乎和冼冰分道扬镳。同时，水红芍藏有经书的消息风传，武林有人寻找水红芍盗抢或杀夺。水红芍不堪各种骚扰，大开杀戒，并要求冼冰相助
《新甘十九妹》荡气回肠！传统武侠剧的回归
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