侯麦“六个道德故事”之四，也是他的首部彩色代表作。色彩调配和谐美丽，温暖而怡人，每一帧皆可入画。本片也是金牌摄影指导阿尔门德罗斯（《天堂之日》《苏菲的抉择》）掌镜的首部作品，不少场景都拍摄于一天中的“魔幻时刻”，残阳余晖下的柔美自然光让人无法不沉醉其中。当然，侯麦作品中至终少不了知识分子最爱的经典书籍，例如本片中的卢梭、堂吉诃德，以及论德国浪漫派。
影片尽管探讨的是三角关系、生活开放的“女收藏家”和口是心非假装道德的男人们，却毫无激烈的戏剧冲突或狗血的情节
喜欢清澈不带一丝污染的海水，喜欢洒满阳光的草地，旁边还有躺椅和大树，喜欢高大坚固的石头房子，喜欢鸟叫虫鸣的乡村，一切都是那么美好浪漫。爱情的气息在两个男人和一个女孩之间漂浮，但似乎又没有爱情，男二只和女孩有肉体的关系，而男主连碰都没碰到女孩。随性女孩随意的选择性伙伴让两个男人备受煎熬，她不在乎道德的拘束，最终让两个绅士束手无策，男主选择了放弃。
这部电影让我想起了另一部电影《请以你的名字呼唤我》，它们太相似了。故事都发生在乡村，有大海，都是爱情文艺电影，都很小清新。。。
影片开始那两段人物对话很有哲理很吸引人，探讨了思想、外貌和两性之间对于魅力的看法，很深刻，具有很强的震撼力，是影片里三个主角性格的简介式的前序，这两段对话可以说是整个影片的思想引子，这些话题本身也是令人思考的。
镜头前的两个人在探讨哲学，将插满刀片的油漆罐比喻为思想，“我是想让别人受伤的，不是你，你那么聪明，为什么会被划伤？”这反映了男性的自负和傲慢，我存在，故我是刀片，不要怪我伤害了你，是你自己不够小心。
“我愿意被划伤”，我思想，故我受伤是我的选择。
看了四个侯麦的片子，这个最不懂！从绿光女主的角度出发，完全能理解和共情女主的行为和想法，但是这个男主很不懂啊！也许是太男性视角了。电影名字叫做操控男人的女人，难道这个女主是上帝视角嘛，明显不是啊，她曾经说，我想要正常的男女关系，但我总是搞砸。她讲这话时非常相信她说的是真心的。她搞砸最明显的是最后终于要跟男主看似走到一起了，但是她又想去参加爬梯，男主一气之下开走了。这段关系也就结束了。
她明明就有很多局限性，说操控男人有点拔高她了。反倒是男主，更像一个操控别人的人
法国片，大导演侯麦的电影，也是一部很特别的片子。
一个业余收藏者，男主角吧，很年轻的，三十以内吧。和另一朋友，男的，一起到朋友的海边别墅度假。那别墅里还住了另外一个女孩子，是一个每晚都带不同的男孩回来过夜的女孩。
那个女孩子身材干板，修长，有着桀骜的嘴和一头男孩子似的短发。
朋友对男主角说，不能让那个女孩子把他们俩搞上床，否则就成了那个女孩的普通的收藏品了，唯独这样，才能显示他们的不同。
可是有天男主角出门了，回来的时候发现这个女孩子和朋友在同一张床上。他们三人在清早的时候若无其事，但是朋友心里发生了微妙的变化，他开始变得不像刚开始的时候那么若无其事。为什么呢？因为他们都觉得自己是不同的，女孩子无所谓的态度惹恼了他，但是他又不好意思说出来，只能借机发作一下。
朋友对男主角说：一个女孩，若没有任何动机和男人上床，那是下贱。如果是有动机上床的，那就算是智慧。于是他们想知道这女孩子到底是下贱还是智慧，问她为什么和男人上床。
女孩子说，她想找到一个她爱的男人。她就是用上床的这种方式来检验的
有一个毋庸置疑的事实：在近代，无论东西方，年轻女性要什么社会都会迁就
侯麦挑选的女主角就恰到好处，按照传统审美观海蒂不算漂亮，也不优雅，却更能达到电影需要的前置：年轻就能PK掉所有的理性认知，理性在动物性面前岌岌可危
剧中两个男主角就是这种形态的牺牲品：一方面他们压制不了渴望得到年轻女性肉体的本能，另一方面又会陷入深深的失落感：社会推崇的他们自认为自身必须肩负的崇高的道德使命感，和社会默认的年轻女性自带光环的特权地位对他们的价值观的打击
他们以为按照社会对价值的刻画
《女收藏家》埃里克·侯麦创作，你喜欢一个人的时候，就会觉得她漂亮，还是相反？
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