如果交替剪辑在情境到动作的过渡中必不可少，那么在这样产生的动作中，在决斗的背后，就一定有不符合任何剪辑的东西。
人们称这条定律为巴赞定律，或“禁忌剪辑”。安德烈巴赞指出，如果两个独立动作产生某种效果可以用剪辑证明的话，那么在这个产生的效果中就必然存在一个瞬间。在这里，两种成分针锋相对，并必然杯置入一个不可逆转的共时性，人们既不能用剪辑，又不能用正反打镜头。
巴赞以卓别林的《马戏团》为例：任何特技都是允许的，但夏洛特必须进入狮笼，与狮同时出现在一个镜头。
卓别林一生拍了88部电影，其中67部是在30岁之前拍的，大多是电影行业发展初期那种十几分钟的短片。后来，能够自主策划和导演默片54年，并且在有声电影风靡欧美的情况下，他的默片还能颇有利润，很多一部分还卖的比那些有声电影还好。据作者的自传中透露，他来源于一个父亲是一个舞台演员，母亲是一个舞台歌唱家的家庭背景，加之父母感情不和，故而自己很少和父亲在一起，只得和母亲以及哥哥相依为命，之后因为母亲喉咙沙哑的原因，中断了演唱的工作，也就没了生活来源
《Swing Little Girl》
Swing little girl
荡起来吧小姑娘。
Swing high to the sky
高高地荡到天上去。
And don’t ever look at the ground
绝不要往地上看。
If you’re looking for rainbows
如果你要找彩虹。
Look up to the sky
那就抬头看天空。
You’ll never find rainbows If you’re looking down。
如果你往地上看的话就永远看不见彩虹。
Life may be dreary
生活也许枯燥。
But never the same
但绝非同出一辙。
Some day it’s sunshine
有时阳光高照。
Some day it’s rain
我惊讶的是
这种顽童疯癫状的表演真的会产生优雅的感觉
这个傻乎乎草芥一样的小人物会带给人一种悲怆感觉
（同样是让出爱人，《北非谍影》我倒不感动）
他总能找到合适的场景去进行他的调度和搞笑
他的笑料散落在起承转合里，不会觉得弄散了结构，还是很紧
虽然免不了有些不太高级的肢体笑料，但内里，并不仅仅只有这些
在这之前，我以为，卓别林只是个特别擅长肢体表现的小丑演员
六月上影节，和女朋友看了《马戏团》，美琪大剧院浩浩荡荡百十号人，来老戏院看一场4K修复的、93年前的电影。独立字幕条极其old school，在银幕下方，想要看清需要伸长脖子。偌大电影院，前面的观众全场需要左右摇摆调整，就像千头观音。
一个小时多一点，卓别林他老人家自然是有能力让人全场笑到尾。三毛流浪记式开头，到六尺巷式结尾，成全金童玉女一对，目的是让观众再对他献上同情。
卓别林在1927年拍摄这部电影的过程中：和Lita Grey离了婚，母亲去世。第一届奥斯卡，1929年举行典礼
【马戏团】用自己的滑稽与悲壮成全别人的幸福
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