这个世界上有两种人，一种自己不愉快也不想让别人愉快，另一种是自己不愉快也要让别人愉快。这两种人在每个时代每个地方都在进行着坚持不懈的斗争。
《笑の大学》里面検閲官向坂和座付作家椿一就是这样一个组合。跳出影片来看，作者和观众之间也维持了这样一种尴尬的局面。
和三谷幸喜的另一部《有顶天》一样，这是一部构思缜密，主题沉重的经典舞台剧，正剧，从某种意义上来说是一部悲剧，但唯独不是喜剧。
头脑天真的观众如我，总是抱着我善良你友好的心态去对待眼前的银幕，然而严肃规整的7幕剧结构，役所广司的精准演技塑造出来的人物现实性，台词与台词之间的让人喘不过气来的紧迫感，其他出场人物的脸谱化带来的阴郁气氛。。。每一个环节，都在你张大嘴准备开怀一笑时又被暗示“你真的觉得好笑？”而重新陷入一种被尖刻威胁的尴尬气氛。
即使是像椿一那样的心胸开朗，百战不挠的人，最后还是被折磨得一脸颓丧，无论他讨饶还是努力都被证明只要是斗争就会不被许可，最后他在被通知入伍的那天晚上，做了自毁式的修改——写出了一部86次笑点的剧本
真想不到能够用这么枯燥的形式来演绎如此复杂的人性。
审查官的不苟言笑突然之间裂开了一道缝，在僵硬的体制铁甲之下，喷薄而出的是人性。
多么无聊的表现形式啊，甚至做成一场话剧，都不需要过多的布景和演员。但这却承载出这么重的话题，这就是功力。这个功力不仅仅是讲故事的能力，更是对人性的洞察。
整个剧情的情感线也大起大伏，从一开始的压抑，到会心而笑，到后面戛然而止的温暖，和突然而至的寒冷，再到最后人性的爆发。
对战争和审查的态度，没有一个否定的字，甚至只是一笔带过，但却入木三分。
所以一部牛逼的电影，并不需要牛逼的布景和道具。讲好故事，足矣。
两个人，一间屋。
台词，光影，配乐都超赞。
主题是审查官的一句话。
搞笑，有那么重要吗？
对。笑，就是人类美好舒适的状态。
尤其战争时代，生活压抑的时候搞笑就可以以给人生活的动力与希望。
给了五颗星的电影，其实是分两天看完的。第一天，没能熬住前二十分钟，睡死过去。但是睡前预感到很值得看，因为迷糊的同时，感受到美丽的小号配乐，舞台感极强的道具，以及开始蔓延的火药味道。
那种形式——一个封闭空间，几段对话，暴露冲突。无疑就是舞台剧，用舞台剧的形式来演电影，也不是光光三谷幸喜想得出来，但是他拍得好，真的好。人也对，如果不是冷酷的役所広司演剧本审查官，就没那么好玩了。
审查官向坂，小剧作家椿一，完全不搭的两个人走到一起，大概彼此都想快些摆脱对方。如何审查剧本，通过或不通过，这是剧里两个人各自思量的问题，一拉锯就是七日。生活不过由盖章组成的审查官向坂，哪里觉得有什么快活可言，只消面貌严肃，为政府效忠，一本正经执行职责就好。喜剧这多余的玩意，不知道是哪个混蛋想出来的。
而以柔克刚的小剧作家椿一，虽然不断屈就权威，但是却在审查官的严厉要求之下，写出巧妙又更具备喜感的作品。这就是秉性所致，毫无意识，下笔如有神助，天生的喜剧作家。随着椿一君最为强大的喜剧天性逐渐渗透
“如果你不走出去，你会以为这就是全世界。”
我最近一次看到这句话，是在我去年给一个电影微博账号打工的时候。我在微博拿着微薄的工资，周围是好几十斤重的电影资料，双眼盯着发白的电脑屏幕，那满是打开的搜索窗口，就像在大海里面捞针一样，我看了一遍又一遍所谓的电影经典的台词，虚构的、张冠李戴的、偏激的、莫名其妙的、郭敬明式的、烂大街的……我觉得我几乎看完了所有的台词，从一开始的游刃有余到后期的词尽人亡，我像经历了一场浓缩的江郎的人生。我每天找完固定工作量的电影资料之后，入睡时带着的是明天何去何从的不安。
而我的顶头上司，经常打电话质疑，问我为何状态差到这般地步，找出来的电影台词、榜单如此乏味单调，一整个word文件里面找不到任何一句台词可用。我默默地点开那个微博，里面转发最多的，都是故作忧伤的郭氏台词，冠着一部跟这台词毫不相干的电影名字，比如《廊桥遗梦》。我看到我被采用的微博在周围像小人物一样卑微地反射着它们的光芒，悲伤顺流逆流都成河。
在我确定我已经挤不出一滴有用的水之后，我辞职了。
这是一部有着非常出色剧本的电影。
基本上所有的剧情都是在一个小房间内展开的。人物只有一个负责审查剧本的政府官员，和一个来送交剧本以求通过审查的搞笑剧剧团剧本作家，一共两个人。
由于身份有别，两个人也不可能像西方电影中的人物一样，完全依靠毫无保留、淋漓尽致的对话来体现人格魅力。
这种带着枷锁的设定，还能让整个电影不显沉闷，趣味盎然的看下去，实在是佩服剧本的实力。
自然，这种相对封闭的环境，也是很考验演员的实力，幸好那两位都没能让观众失望。
至于日本的搞笑剧，和我们的小品有相似的地方。不过，古装剧目会有相当的比例，这和相对新兴的小品还是有区别。
2004年，《笑之大学》8.5
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