个人最喜欢的是威洛比局长自杀前一天。
他和妻子拥抱、亲吻、做爱，他们喝了酒，醉意让彼此都觉得舒服，两个人还拿王尔德的生殖器调情，英文原版是：“你有个漂亮的大鸡鸡”！咱这边的字幕是：“你雄风不减”。
已经算翻不错了，但还是有差别，因为原文陈述的是一个事实，你就是好！有一种妻子的满足自豪感。咱们翻的这个，有一个比较，你以前很厉害，现在也还不错，更像一个安慰。
《三块广告牌》其实已经看过很久了，一直不知道说点什么好，它不按常理出牌，不仅是剧情走势，连主命题也不断推翻重建，所以
今年的奥斯卡颁奖礼，《三块广告牌》败给《水形物语》无缘最佳影片，就连原本夺奖热门的原创剧本奖项，也输给了黑马《逃出绝命镇》。惋惜之余，我又想到：当下全世界范围内，普罗大众和社会提倡的主流价值观已经渐行渐远，有多少人还在乎学院评审们的口味呢。在这个“政治正确”已经彻底沦为贬义词的年代，《水形物语》和《逃出绝命镇》这样的电影虽高举平等大旗，但在整个趋向保守化的社会潮流面前，已然显得声嘶力竭。而《三块广告牌》呼吁相互理解的主题和相对平和的风格
一部深具现实关注的杰作，机智且极为扎实的剧本，简洁而重点突出的表述。海明威曾把好作品比作冰山，八分之七在水下，呈现给观众的是水面上的那八分之一。无疑这也是这部电影的譬喻，尤其是水面下的那部分具备深厚的心理学基础，于是整部作品不仅夺目，而且合理性较高，令人击节赞叹。
电影一开头就紧紧抓住了观众。一位母亲Mildred在公路上租了三块广告牌，点名道姓地问责于当地的警长：自己的女儿惨遭奸杀，何以抓不到凶手？故事就在这一点上展开，但发展的方向马上就发生了变化。原来，在这个案子上警长Willoughby已经恪尽职守，无可指摘，而且他病入膏肓，很快就会死去。当这条正当盛年、外表还很健壮的汉子向Mildred说明自己的处境时，那位母亲的回答僵硬而冰冷：
我知道你要死了，全镇子都知道。
我们被吓了一跳，Mildred看来没什么同情心？同样是死，你不同情警长，那凭什么别人要同情你失去了女儿？Willoughby警长是个好人，在小镇广受爱戴。他时日无多，而Mildred还不让他安生。广告牌立得很有点不恤人心，镇上的居民也颇不满
"Three Billboards" is a funny, thrilling and heartfelt journey about life, understanding and forgiveness. Actually, very few movies can be funny, thrilling and heartfelt at the same time, and this is surely a great achievement by this movie.
在院线二刷了此片，比较刻意地注意了一下各个情节节点的时间（已经有豆友拉了这个片子的剧本了）。片中有数段仇恨关系，每段仇恨关系的建立与消解基本用时都在10到20分钟，既紧凑又舒缓，不得不佩服麦克唐纳的功力。
在很多人心中，复仇是一个二元对立的关系：一正一邪，一善一恶，复仇是光明与黑暗的战斗。而本片用一段段仇恨关系的建立与消解，将这种二元对立的观念、简单快意的私力救济关系，层层瓦解，露出其中人性的本质。
第一组：Mildred与Willoughby的仇恨关系
[仇恨关系的建立]
（文/杨时旸）
当海耶斯把车停在那条几乎荒无人烟的小路上，盯着广告牌流露出若有所思的神情，这个故事的气质就已经悄然奠定了——蝴蝶效应发端于人心中的一丝闪念。只是人们不会知道，一切分裂、崩塌、重组，兜兜转转之后，最终会抵达怎样一种结局。
金球奖最佳剧情片，最佳女主角，威尼斯电影节最佳剧本，《三块广告牌》拿下这些奖项几乎毫无争议，它有着一个教科书级的剧本，而贡献了超凡演技的也不绝止于弗兰西斯·麦克多蒙德，拿下金球最佳男配角的山姆·洛克威尔在某种程度上甚至超越了前者
三块广告牌：狭隘的根源是怯懦
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