不得不说，看这部电影让我很有共鸣。不仅感叹于导演对人细致入微的观察，更主要是他通过戏剧方式表达这种细节的方式。
本片最出彩的地方是对中国上一代原生家庭的生存模式的观察和建立，把上一辈的父亲和母亲描绘得简直栩栩如生，我认为每一个中国人都可以在其中找到自己父母的影子。为了达到这样的效果，李安可谓是无所不用其极，为此也相应放弃了一些东西。
本片的戏剧建构非常巧妙，戏剧矛盾层层叠加，设置相对自然。最重要的是——解决的漂亮。最大的矛盾是伟同不敢告诉自己的父母自己的同性恋身份
看过《断背山》再看《喜宴》，你会觉得轻松的多。但反过来，你也会觉得从《喜宴》到《断背山》，李安变得更加成熟、内敛和现实了。《喜宴》是部正儿八经的喜剧，但如果把它只简单地等同于一场闹剧，就太过肤浅了。事实上这部电影所包涵的喻意之广，令人瞠目。从父子关系，到中西文化；从家庭伦理，到美台政治，《喜宴》浓缩了种种社会关系。而其中中西文化的碰撞，又让人忍不住哈哈大笑。最有趣的是中国人闹喜酒和闹洞房的功力，连李安自己都忍不住在片子里“现身说法”：“你看到的是中国五千年性压抑的结果。”无论是儿子不敢冲破父亲的权威，还是在喜宴上众人对新婚男女的“意淫”，这部电影都为中国人的“压抑”作了一个最好的注解。而伟同（台湾人）、伟同的爱人塞门（美国人）、威威（上海人），这样的三角布局，也暗喻着台湾、美国、大陆之间的政治关系。总之一句话：李安从不会让你失望。他和他和作品都是中国五千年文化熏陶之下的产物，而那种细腻和内敛，也只有同宗同祖的中国人才能真正明白。
自从2006年获得奥斯卡最佳导演之后，毫无疑问李安一定会在电影史上留下属于自己的痕迹。可以说除了《绿巨人浩克》口碑和票房都没有好结果以外，从最开始的“父亲三部曲”到最近的《比利·林恩的中场战事》李安的每一部作品都是佳作。
李安的电影题材涉猎极广，中西方文化的碰撞是他电影里最为显著的特点。这一点在最初的的三部曲里尤为突出，其中《喜宴》更是逾越了文化和性别的边界。
同样都是关于同性恋的素材，尽管后期的《断背山》获得了更多的荣誉，但在文化的交流以及东方观众的接受度上来看《喜宴》显然更适合我们一起走进李安的内心世界。
寻找身份的认同感一直都是李安影视作品里不变的主题，这一点和李安特殊的身份背景脱不开关系。由于父辈因为战争逃离到台湾后出生的李安对大陆并没有父辈那么强烈的执着，而少时留学海外的经历又让他更加难以融入身处的环境。在台湾有渴望回到大陆的父母，在大陆都被别人看做台湾人，在美国又被看成是亚洲人，“局外人”这个标签从始至终都一直跟随者李安。
喜宴：震惊！当代青年为了父母竟做出这种事
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