80年代于华沙国际萧邦钢琴大赛赢得大奖的波兰钢琴家
Janusz Olejniczak演绎八段萧邦的乐章
被收在电影《钢琴师》的原声碟中，值得一提的是
在原声碟中，还收录了斯皮曼本人上世纪初的电台录音版。
在本片中，基本上都是选择肖邦的配乐（即挪用音乐）。
最出彩的当然要数斯皮曼对峙德国军官弹奏的
肖邦g小调第一叙事曲（Op.23）。
试问，如果德国军官不懂音乐，这首曲子，无疑仅仅是一首曲子而已。
在当时
很多德国军官都修养极高，但是亲近古典音乐不一定就会洗涤灵魂
恶魔希特勒就很喜欢瓦格纳（因为瓦格纳的反犹思想和他共识吧）
在《发条橙》中，那个乖张的主人公不正是喜欢贝多芬吗？
同样，在本片中，有个片段。
即镜头在斯皮曼上阁楼避难的时候，这时出现了一首钢琴曲。
贝多芬 32首钢琴奏鸣曲中的月光奏鸣曲（Sonata Op.27 Nr 2)
在残酷的二次世界大战，那样的废墟之中飘飞出的乐曲
无疑是一种反讽和强烈对比。
德国作曲家贝多芬的音乐飘飞在受德国侵略的波兰国土上。
随即，波兰钢琴师对德国侵略者演奏了波兰钢琴诗人的作品。
第一次看《钢琴家》是大二的时候，跟很多人一样，感觉片子情节单调、没有太多戏剧冲突，比较失望。10年过去了，这次借全球政治学协会年会在波兰召开的机会走了一圈华沙，晚上在宾馆重新看了一遍这部片子，终于理解了它为什么能拿奥斯卡，真心觉得当之无愧。
看懂这部电影并不难，我们只需做好两件事情。第一，调整好视角。第二，了解历史背景。
首先，“视角”合拍才能感知影片的立意深刻。首先这不是一部战争英雄片，它讲不是保家卫国的爱国主义战士也不是辛德勒式的人道主义英雄，它描绘是一个普通犹太人在种族灭绝中“求生存”的切身经历。其次，《钢琴家》里重要的不是钢琴家，而是在二战中的犹太华沙，是他看到和经历的点点滴滴。换句话说，钢琴家的眼睛就是导演波兰斯基的摄像头，记录着华沙的犹太人在二战中的惨痛遭遇，以及二战的滚滚洪流在一个普通人身上流过时泛起的浪花。
这种叙事视角可以让观众看到宏大的历史落在一个活生生的个体身上是多么真真切切的伤痛，而非简简单单的一串死亡数字。同时
这一段钢琴曲让人心潮起伏，钢琴师倾诉了他所有强烈的感情，从以前的平静和美好，到后来的家破人亡，一个人的仓皇逃窜、流离失所以及生命即将结束的绝望。他不平、愤怒，心情激荡，在他挚爱的钢琴面前，也许只有这唯一的一次倾述了，那就表达所有的吧。年轻的德国军官心灵肯定也受到了震撼！否则早已轻而易举一枪结束钢琴师的性命。这是音乐的魅力，超越肤色、语言、国界，唤醒温情与良知，让素不相识的人彼此了解，心灵相通。
你们同我们一样，有美丽的国土、繁华的城市、茂密的森林、广阔的原野以及丰饶的物产，甚至比我们富有；
你们和我们一样，有温馨的家、慈祥的父母，亲密的爱人，可爱的孩子以及真挚的友人，甚至比我们幸福；
可是你们却来到我们的土地，践踏、凌辱、掠夺和杀戮，你和我，请你回答，有不共戴天的仇恨么？你们不远万里来征伐，只为了让我们无家可归；
你们想家吗，离开太久，是否牵挂自己的亲人？关于亲人的噩耗，你们会悲痛吗？而我们同你们一样，我们也懂得爱，难以接受生离死别的滋味！
我们同你们一样，我们的母亲同你们的母亲
对于鼎鼎大名的《钢琴家》，一直心而往之。因为是2002年的片子，再加上，听说获奖不少，冲着好莱坞模式的电影去看的，我又自以为是了一把。呵呵，还好自己之前的自以为是让我对这电影有了新的理解。
片中以二战为背景，以德国迫害犹太人为导火索，表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存，并坚持下来。说实话，情节很简单，这么说下来，任何人想的都会是那个钢琴家是如何如何的坚毅，如何如何的坚强，如何如何的英雄，扛过那么久，并生存下来。其实，不然，片中的钢琴家就是一个人
《钢琴家》一个叫做席皮尔曼的饥饿艺术家
转载请注明网址: https://www.bamatg.com/dm/id-1480.html
