3.5吧，确实从技术层面上讲比路边野餐进步很多。用了三个行内顶级的摄影指导，画面上构图和布光都很好。不幸的是，同时把毕赣在路边野餐里的出现的问题更加放大。电影里毫无真挚情感可言，每个专业演员脸上好像都带着三个哲学命题，我是谁，我从哪里来，为什么我会在这里？当然，依旧很讨巧地宣传这部电影是关于时间和梦。但，这些主题下的人物呢，好像都混沌成一团，无始无终，也不知道他们那么郁闷是为了啥？而每当演员一开口，就更是灾难了，黄觉和汤唯好像硬生生从三里屯的酒吧里被切换到贵州凯里
本来希望再看七遍绝望地发现后天似乎就撤档了，明天就要考试这部电影的一切萦绕在我脑海没有一个特别好的解决办法。《地球》对毕赣来说很重要，这是一个他心结的解脱，野餐和地球这两部是他一直想要表达东西的总结，他关心的不是其他人不是这个世界，是发生在他精神层面的东西还有人与人关系的表达，对我来说也很重要，这是一个答案，《野餐》的诗与氛围像一场雨，《地球》的视听冲击像一记重拳，这是一座精神世界的宝藏，需要慢慢深挖和消化。
极致的导演演员和专业人员造出这样一个巨物
侯孝贤有一句名言，是“背对观众，创作才真正开始。”这句简单的话可能引人误解，以为创作时不应该考虑观众。极端的情况便是创作达到一种完全自由、随心所欲的状态，也即“想怎么创作就怎么创作”。
这话套在《地球最后的夜晚》上似乎再合适不过了。《地球最后的夜晚》在猫眼和淘票票收获了无数差评说明了毕赣的创作“背对”着大众。即便在豆瓣，差评也不在少数，说明一小部分热爱文艺片的观众也被无情“背对”了。
为什么《地球最后的夜晚》对文青都不再起作用了？原因可能很简单
“毕赣被认为是年轻导演中最有希望成功晋升中国最好的艺术片导演的人选，这与他拥有自成体系的审美逻辑分不开，在他的审美逻辑内，光影呈现近乎无可挑剔。此次他的灵感来源于夏加尔的画作、莫迪亚诺的小说和保罗·策兰的诗句。深红与墨绿形成了本片的主色调，既拥有强烈的冲突，又充满超现实感。” ——摘自《地球最后的夜晚》影评，作者秦婉
编辑这篇访谈的时候，即将在跨年夜上映的《地球最后的夜晚》预售票房已经过亿。
当大家都在关注导演毕赣的时候，我们和电影的调色师唐强聊了聊。
【地球最后的夜晚】真实！和毕赣一起洗头
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