一开始被它糟糕的人物与环境的比例尺搞得无所适从、眼花缭乱；10分钟之后就慢慢适应了。人物笔画极简，环境用墨极其复杂，色彩绚丽，而且很有艺术绘画的感觉。不像是漫画家的作品，到像是艺术家做的插画。
对比以画面著称的新海诚，他积极精细地用笔来复制现实中的光影，色彩非常鲜亮，随便截个屏都是桌面。但是他也就只是停留在“漂亮”，还谈不上“艺术”。说到“艺术”，14年另一部名垂史册的《辉夜姬物语》，那也是艺术。
说到《海洋之歌》和《辉夜姬物语》，我都好奇制片是怎么把它鼓捣出来的，那么美，那么清新脱俗；得花多少精神，死多少脑细胞，才能把画风控制得那么好。当然，两部中都各存在一个暖心暖肺的终极萌物，大狗和侍女；以及一段沁人心肺的短歌。
就这么简单的，淡淡的忧伤的，把心灵洗刷了一遍。
基于某种原因，《辉夜姬物语》里“暴走”了一次、“乱飞”了一次，很大程度上打乱了整体的基调，很难说是点睛之笔，还是败笔。《海洋之歌》就平稳得多，哭泣的时候不是太悲伤，幸福的时候也不是太高兴，就像我们每个人，有欢喜有忧愁
也许失去妈妈才来到这个世界上的孩子，要面对的不仅是来到世上即将经历的苦难。
新生儿哭的私心裂肺啊，她失去了妈妈、她的哥哥因为她的出生而使妈妈离去而怪罪她，她的父亲阴郁悲伤了六年还是不能放下。
即使没有精灵和神话，哥哥与妹妹也许最后都会因为某件事而达到了和解，内心停靠在一起，平静祥和。
最后无论妻子是否还活着，与父亲道别与否。
某一件事的发生，总会让他平复下来，天高云清，海水轻盈。
海浪拂过沙滩我以为还会留下什么，其实什么都没有。
我一直很迷动画电影
动画电影有一种普通电影不具备的情感
当然不是低龄的 幼稚的
而是 从成人以外的视角去讲故事~
反而比普通电影表达的直接生动~
这一部讲“爱”的动画片
深深打动了我~
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电影开始
悲伤的气氛就渐渐弥漫
妈妈急着唱精灵之歌
妈妈急着去哪里
妈妈再也不回来了？
小本急切的问爸爸
而爸爸 这是没有给予任何答案~
太多的动画电影 尤其是迪士尼家的
开篇或者全篇都是灌满爱的
拥有爱争取爱获得爱爱贯穿所有
回头看《爱宠》《疯城》尽是如此
很少像《海洋之歌》一样
开篇就将失去妈妈 而且再也无法拥有妈妈
整个世界都是大海那忧郁的蓝色
所有都对痛苦闭口不谈 陷在自己的世界里
剩下孤单的不会讲话的雪儿
最初妈妈穿着一件白色的长袍
直到妈妈消失 白色长裙都包裹着她
随后 爸爸抱回刚出生的雪儿
雪儿继承了妈妈的白裙
小小的一只 亮晶晶的 点亮爸爸的内心
她的存在 给失去妻子的爸爸 莫大安慰
可是 很快的 爸爸收走了白裙
把它锁了起来 并且放下了妈妈的照片
人本能的害怕失去爱
主要人物
Ben Saoirse Conor Bronach Macha
第二遍观看，仍然被影片美丽的画面和动听的歌声折服。不像凯尔经的秘密那样充满隐晦的涵义，这部电影相对好懂很多，画面的制作也更上了一个层次。
考虑这几个问题：
1.为什么Bronach在即将生下Saoirse时，迫不得已到了海里，并再也没回来。当时她说为了孩子我必须这样，对不起。另外Bronach为何没有带走Saoirse。
2.为什么Ben是普通人，而不是海豹仙？
3.为什么Saoirse和Bronach都会在某些情况下变得虚弱，头发慢慢变成白色？
4.为什么长发老人会失忆。
5.为什么Macha取走仙子的情绪后仙子就会变成石头。
6.Saoirse唱起歌来，打开了仙子世界与人类世界的通道，为何所以仙子都要回到那个世界，当初又是因何困在人类世界的？
7.电影最想表达的是什么？
回答：
1.
Bronach在怀孕的时候突然感到疼痛，并慌张着离开家，这是她始料未及的，说明在生第一个孩子的时候没有这种状况。而两个孩子最大的不同是，Saoirse是个海豹仙。要去海里才能生下Saoirse，说明Saoirse不像一般的孩子那样出生，而是经过另外的仪式
【海洋之歌】The song of ocean
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