马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的《雨果》（Hugo）拍得真好：场景设在英国的老牌Shepperton影棚，罗伯特·理查森（Robert Richardson）主刀摄影（理查森的常年合作导演都是奥利佛·斯通、斯科塞斯、昆汀·塔伦蒂诺这样级别的大师），使用最先进的数字摄影机Arri Alexa，3D效果以卡梅隆的联合数字立体摄影（fusion camera system）为源文件格式。在高仿真的1930年代法国蒙帕纳斯车站中，镜头穿梭于精巧复杂的钟表齿轮与机器零件的迷宫，快速的移动画面融合卢米埃兄弟的早期叠加颜色摄影效果，使影片有种复古的暖色神秘感。而《雨果》的情节本身就是一封献给早期电影艺术的情书，不仅明确地向先驱艺术家乔治·梅里埃（George Méliès）致敬，再现了梅里埃的蒙特勒伊影棚和许多经典片段的拍摄场景，还通过梦境、对话、道具等手段隐性提到了《大都会》（Metropolis）、《摩登时代》（Modern Times）、《柏林：城市交响曲》（Berlin: Die Sinfonie der Großstadt）等早期电影经典。可以说，《雨果》的一切，包括1.7亿美元的巨额制作费
一部讲述勇敢的小男孩在释怀自己父亲去世的过程中，也治愈了科幻电影始祖梅里爱自我怀疑的故事。
我想导演想说的是人在找寻自我和温暖自己时候常常能治愈别人
剧情和情绪很细腻，小演员演的得非常好，感情很真挚，剧情承接的很完整，高潮层层递进，影片拍的很不错，唯一感觉剧情中心思想没有非常明显，剧情也有点冗长和平淡，一不小心容易走神
关于电影最早的记忆，现在已经梳理不清了，反正是没有正儿八经去过影院。年少时，在乡村学校拥挤的教室里，孩子们都席地而坐，放映员会扯一块白色的布挂在墙上，有些年头的放映机上架着不停转动着的胶片，模糊的灯光配合着浑浊的音响声，电影通常就这样开演了。虽然在电视上也能看到香港片、红色经典，但总觉得是胶片放映机播出来得才是正宗电影。封锁在铁皮箱中的胶片承载着太多，每一帧都是鲜活的世界，定格了的光阴。
真正接触电影，应该还是上大学后，有了更多的时间和条件去如饥似渴的观看各种电影。毫无疑问穷学生最为广阔的世界就是互联网了。相信很多人都会像我一样每天都会去逛VeryCD等资源分享站，去搜罗新老电影、纪录片、音乐等，真得感谢互联网上如此多得字幕组贡献出精彩的翻译。有趣的是，我会为了能够提高自己的观影品味（跟风而已），在上课和游戏之余，寻找IMDB上打分较高的作品挨个儿看。譬如大名鼎鼎的长期排在第一位的《肖申克的救赎》就是我要补课的对象了。诸如Top250的作品《教父》、《后窗》、《搏击俱乐部》等等
雨果：意外惊喜的冒险片 老少咸宜的合家欢剧场
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