Come and dream with me.
2007年，Martin Scorsese凭借无间行者拿Best Directing时，三位导演为其颁奖，有Coppola、Spielberg，当然也有还未获过该奖的Lucas来此插科打诨一番，一种荣耀。这不算他最好的作品，依他的岁数，我们不知他还能带来多少作品，Best Directing，算是对电影的肯定，或许也算是Academy对于其终身成就的推崇。就像A Beautiful Mind结尾，Nash走入多年未敢走进的餐厅，那些教授纷纷表达敬意，到乡翻似烂柯人，荣誉该得的，来得有些迟，但还不算晚。
2011年，Martin Scorsese拍了Hugo，你不能说它多有创意，或者说这是向本行业致敬大于其实际意义的电影，剧情和细节都稍显老套。从车站看世间百态，像是Amlie中的场景，对于细琐事物与人情的观察；而结局那一番致辞，是Hollywood常有的happy ending。主题很容易让人想起另一部电影，Cinema Paradiso，同样是关于电影的电影，光鲜背后的生活投射，那些启迪和不易。
这几年的Academy Award似乎爱走追忆路线，Artist虽然没有Singing in The Rain那么出色
关于电影最早的记忆，现在已经梳理不清了，反正是没有正儿八经去过影院。年少时，在乡村学校拥挤的教室里，孩子们都席地而坐，放映员会扯一块白色的布挂在墙上，有些年头的放映机上架着不停转动着的胶片，模糊的灯光配合着浑浊的音响声，电影通常就这样开演了。虽然在电视上也能看到香港片、红色经典，但总觉得是胶片放映机播出来得才是正宗电影。封锁在铁皮箱中的胶片承载着太多，每一帧都是鲜活的世界，定格了的光阴。
真正接触电影，应该还是上大学后，有了更多的时间和条件去如饥似渴的观看各种电影。毫无疑问穷学生最为广阔的世界就是互联网了。相信很多人都会像我一样每天都会去逛VeryCD等资源分享站，去搜罗新老电影、纪录片、音乐等，真得感谢互联网上如此多得字幕组贡献出精彩的翻译。有趣的是，我会为了能够提高自己的观影品味（跟风而已），在上课和游戏之余，寻找IMDB上打分较高的作品挨个儿看。譬如大名鼎鼎的长期排在第一位的《肖申克的救赎》就是我要补课的对象了。诸如Top250的作品《教父》、《后窗》、《搏击俱乐部》等等
首先这部电影的画面和特效就不用说了（百分百超棒），其他也都不错（毕竟是奥斯卡奖等级！）
看完后我懂得了一个道理：不要怀疑自己的重要性（自己在打酱油），如果把世界比作一个机器，自己就是一个齿轮。在一个机器中只要少一个零件，这台机器就不可以运作，所以自己的存在一定是有意义的。
初看片名，我以为这部影片讲的是法国作家雨果的一生。看完之后，才发现这是一个关于寻梦的故事。影片《雨果》从一个小男孩的故事出发，向我们展示了在1895年电影诞生之后，面对电影发展的重重阻力，那些热爱电影的人的努力。
一种新媒介的表达方式产生，往往会遭遇质疑和冷眼。诚如片中所说：因为他们没有遇见电影的未来。电影的产生，也许本来就是一种无意识的行为。1895年的卢米埃尔兄弟只为这样一种新型的商业产品感到兴奋，而电影，就在这种表达方式的创新下产生了。
影片中的小男孩——雨果
马丁·斯科塞斯，老江湖，先前的所有作品，不外乎黑暗阴郁的电影，从《无间道风云》、《纽约黑帮》到《禁闭岛》。
这次，操刀这部充满乐观、奇幻的儿童题材小品，似乎有点奇怪。
这个接受牧师培养的导演，曾经执导的《基督最后的诱惑》震撼过不少人。而他的名言，“我的一生只有两事：电影和宗教”，这次再次得到佳品的印证。
马丁·斯科塞斯，一直标榜自己是电影技术流的创新者，而这次，将3D推向前所未有的高度，媲美卡梅伦的阿凡达。绮丽玄华的开场，从巴黎火车站，到警察追逐雨果的种种，频繁切换摄影机于人群、穿插钟表的各类机械部件之中。饱满而又立体的视觉美宴。
马丁·斯科塞斯，终于不再御用里昂那多，换之以阿沙巴特菲尔德，甚至搬出扮演甘地而获得奥斯卡最佳男主角的本金斯利来扮演重要角色——法国传奇电影制片人。连得自己也在片子里面客串了一把，有点豆哥的意思。
马丁·斯科塞斯，坚持用流动的图像装帧视觉景象，将电影幻化为一幕幕真实场景，从路易斯·鲁美艾尔兄弟的《火车进站》、到卓别林的默剧，引用《Safety Last》演绎钟楼外的惊险
雨果：意外惊喜的儿童片 向梅里埃致敬
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