每个喜欢魅影的人大概都会和他有一段特别的故事。
我第一次看到电影版的《歌剧魅影》，是在中央电视台的电影频道。随便转台时正赶上女主角克瑞斯汀首次登台演唱think of me这个经典场景，遥控器就再也走不动的停在了那里，完全折服于剧中美妙动听的歌声；若干年后，又一个偶然的机会看到了这部电影，第二次相遇中，我沦为了魅影的牵线木偶，随他悲随他喜，随他爱随他恨，随他一同梦断心碎……从此，一发不可收拾。我买来了舞台剧的CD，连续几个晚上熄了灯，关好门窗，将音响声音调大，放纵的投入幽灵深不可测的黑暗世界中…
如今，我坐在百老汇的MAJESTIC剧院里，终于，得以和魅影零距离接触。
可能是对剧目太过熟悉，再加上难以抑制的兴奋，一开始我总觉很难专注投入。开场第一幕的拍卖会现场，演员好像没有接通扩音设备，坐在几乎最后排的我开始惶惶然陷入对歌剧听觉效果的担心；因为距离实在太远，经典的水晶灯从天而降的现场视觉效果也没有带给我任何震撼；在欢快的汉尼拔群舞中，我却一直在莫名其妙的纠结舞台是否太过狭小和局促；甚至
《歌剧魅影》音乐剧改编自百年前的经典小说，随着在百老汇的上演成为史上最成功的音乐剧之一。这个故事如此脍炙人口并不仅仅出于情节的跌宕起伏、冲突的扣人心弦。它与其它经典文化产品一样，承载着丰富而深刻的潜意识内涵。这也许是这个故事打动和吸引如此多狂热的观众的深层次原因。朱建军的“意象对话”理论认为，意象是一种有别于逻辑思维的认知方式，也是潜意识活动的主要思维方式，它是一种更为原始的语言，主要用象征来表达含义。而故事中的意象能与人们潜意识中的意象进行沟通，使人们获得情感上的共鸣。下面我想就电影版的《歌剧魅影》讨论一下其中的某些意象的象征意义，欢迎对“意象对话”技术有兴趣的朋友们和我一起来进行这个探讨，提出意见和批评。
故事发生在19世纪的巴黎，年轻的伴舞少女代替了骄横的原首席女高音，成为了一部歌剧的女主角，并以她天籁般的歌喉征服了所有的人，包括当晚到场观看演出的年轻英俊的子爵。而在谢幕之后，她在房间中寻找她神秘的音乐老师——歌剧院的幽灵，他自从少女的父亲死后就成为了她的守护天使
第一次接触《歌剧魅影》这个故事，是在初中小城图书馆的“外国文学”书架上，那个年代的书都用牛皮纸包住书皮，封面上只有用钢笔手写的书名和作者名，让人很容易错过一本好书。在那个读书不求甚解的年纪，歌剧魅影对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事而已，甚至作者的名字我都已经记不得了，尚能记得的只有故事里奇幻的镜之屋而已。后来才知道，《歌劇魅影》是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說，法文版原著在1910年時出版，1911年時首度被翻譯成英文版。故事中以19世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院（Opera Garnier）作為舞台，描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛恨情仇。
第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。那时刚刚感受完韦博音乐剧《猫》的震撼，捎带也只离破碎地听了几段音乐剧版《歌剧魅影》的唱段，至今仍记得莎拉·布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神，也还记得安东尼奥·班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影，但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。
一个脍炙人口的经典故事：身为“丑小鸭”的伴舞少女克莉丝汀在魅影的教导下，成功走上女高音的位置，一战成名，同时收获了子爵的爱慕，然而他们的爱情却招致剧院魅影的诅咒。这个用面具遮盖丑恶面容、躲藏于下水道中终日寂寞过活的“魔鬼”，在心爱的少女面前被卸下了面具，从此陨落，最终走向疯狂。
我深信《歌剧魅影》包含了三种叙事。从子爵的视角来看，他冒着丢掉性命的危险将被囚禁的爱人带回身边，这是他与恶魔的一场殊死搏斗，一个典型的骑士、公主和魔王的故事
同样是小学音乐老师上课放的电影，最开始大家知道是关于歌剧的都表示没兴趣肯定看不懂。但是尤其当Christine和魅影第一次到地宫（地下室？还是应该怎么称呼），乘着船唱phantom of the opera的时候，一群小学生在教室里沸腾了。后来在课上还是没看完，我催着我爸跑到音像店买来了光碟继续看。小学的我那个时候应该是第一次因为爱情故事看哭了，当时就在想，魅影这么神通广大，才华绝世，爱Christine那么深，为什么要抛弃他？后来是明白啦，主要还是这个版本电影魅影的选角太帅了……要是真的丑陋不堪……唉看脸的世界。
后来听了之前86年的音乐剧，不得不感叹当年音乐老师说的，电影版的女声更甜美。这几年里刷了好几回，每次感受都不一样，最近一次的感觉就是……啊，我可以跟着唱完啦！
《歌剧魅影》丑陋非罪过，请用力生活
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