候导一贯的长镜头语言在此部电影中得到了深刻的展现,说道与此风格相近的又一导演,老谋子可以算是一位。像其最新的一部《归来》、以及多年前的《我的父亲母亲》、《满城尽带黄金甲》等,都与此部《刺客聂隐娘》、及候导此前的《海上花》、《南国再见》有异曲同工之妙。一念又想起了贾樟柯导演的《山河故人》,似乎也是属于此一类。
这都不是大众眼中的商业片,大导演也一般不愿降下自身的格调来迎合市场,所以常见的情形是获奖无数,但票房不温不火。而时下流行的商业片,却是在骂声中跌进了钱眼里,乐的投资人是前仰后翻,往后还有意再接再厉。点名来看,有《好时代》系列、《致青春》、《不可思异》等,这类由演员或者说是热销书的作者组合成的导演联盟,捞钱容易,却也只是在制造一部部滥竽充数的作品罢了。
那么优秀的深度电影一定没有市场?形象来说,只能是小众的吗?票房一部分是维系于影片的质量,更直接的还是观影人群的喜好在起决定作用。现今的一个状况是人人都知《刺客聂隐娘》、《归来》以及《山河故人》的好
1.故事很简单,并不是重点,自然元素才是最大的主角。后半段,几个蒙太奇的镜头,可以验证这样的说法,顺序是“晨间流动的雾霭—湖面上急驰而去的飞鸟—冒着青烟的屋顶—烧着通红的炭木—费力升火的人”,人放在最后,并不是因为人物重要,而是他委身于环境里。通篇总结下来,主角表现出来的形式在于:烛台、帘子、雾霭、草木。
2.再次说明:主角是自然元素,它无所不在。片中很多术法是调动自然元素的运动来达成目的。
3.外景中,风至,树和光斑的抖动,树叶相互摩擦的声音被突出;内景中,前后景的帘子设置
01
很多人看不懂《刺客聂隐娘》究竟讲了个什么故事。
这当然是侯孝贤导演有意为之。
可是别误会,他这么做不是为了故作高深,他只是不希望观众把所有的焦点都放在这个故事上,而忽略了他真正想表达的东西。
因此,只有模糊焦点,那个“点”才会虚化成一个“面”,呈现出更大的格局。
那么,被侯孝贤有意模糊掉的那个“点 ”是什么呢?他想要呈现的“面”又是什么呢?
今天我们就从这个角度,来聊聊这部电影。
02
看过侯孝贤电影的人都知道,他擅长用“虚写”的方式来表达。
比如拍一场打斗戏,一般的导演会着力于描画这场打斗的激烈程度,采用大特写,升格镜头,拍双方如何拳拳到肉、汗水四溅。这是实写。
而侯孝贤不会这么拍,他会将笔墨更多用于营造打斗前的紧张氛围,或是用一个长镜头拍胜利者一步步远去,消失在视线的远方。
这就是所谓的虚写。即将叙事的核心部分隐去,只留下事件发生前后人物的状态。
弱水三千,只取一瓢。有一种举重若轻的飘逸感。
虚写会让叙事呈现出一种琐碎的片段化,核心部分要依靠观众的代入和想象去构建。
对于这部电影我是失望的,可能之前的期望太深,想要借助这部电影把握一个时代。正如他在《海上花》、《再见南国、再见》、《千禧曼波》等成功实现的一样。侯孝贤的意义,恰恰在于他揭开了电影所想表现之外的,沉淀为形式的内容。
而或许是限于篇幅、限于题材、限于叙事必须的方式,他没能将整部电影,将他视之为电影本体的演员控制在统一节奏上。
可是,他还是抓住了一种之前没有见过的情感表现的方式。田兴夫妇说话时的执手两相凝望,张震与宠妾相拥时的脉脉温存无语。他们并不隐藏自己的感情,也不过分表现。那是一种直接的、明净而动人的方式。
正如倪大红对女儿的追悔,话只到那里为止。不是王家卫式的“夫妇之间,点到为止”、不是通常的”言有尽而意无穷“。而是刚刚好说完,没有更多了,是明确地反抒情。反从《童年往事》到《悲情城市》塑造的抒情乡土诗人侯孝贤。
抒情的悖论在于你想要借助感情打动观众,可观众最后会在感动里遗忘你的特殊性。
我无法辨别《悲情城市》看完以后所感受到的伟大与看完《林肯》以后的不同。而更遗憾的是遗忘
【刺客聂隐娘】侯孝贤要的是诗和远方
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