80年代，田壮壮同志还是一愤青。丫牛b哄哄的对看不懂他的《盗马贼》的人说：我的电影是拍给下个世纪的人看的！好歹我们熬到了21世纪，算是田导当初所说的受众了，不过谁要是推荐我去看《盗马贼》，我指定跟他急。80年代流行尼采、叔本华和苏格拉底，田导牛b一回，大家怀疑是不是又出了个金斯堡，不敢跟他较真儿。时间这么哗哗的流过去，好像田导也不愤了，前些儿说是受到大师的感染，准备拍吴清源先生的传记。吴先生的一生是如此的传奇，所以作为棋迷我是十分期待啦。后来听说田导又邀到了阿城来写剧本，阿城文思敏捷，思想深邃，田导也佩服的说：我不是和他切磋，我是向他学习。这两大牛人还不放心，又邀得金牌编剧邹静之加盟打磨剧本，这三位会弄出个什么样的电影？不用说，一万多人在期待啦。
这电影让我们一等等了三年，据说是田导对电影精雕细琢，务必要拍成一代名片。其间陈凯歌的《无极》和张艺谋的《黄金甲》陆续出炉，受到田导的讥笑。其实从题材来看，那《无极》用我们的话说纯粹神吹，如果陈导不是被陈红mm忽悠到智商为零
吴清源幼年学棋，14岁东渡日本，从此创下不败的神话，为誉为“棋圣”。围棋，这一东方神技，在中日韩三国之间掀起过多少波澜，发生过多少故事。哪怕是对围棋不甚了解的人，也会对棋圣吴清源充满好奇。这一次的电影《吴清源》也必定因此引来诸多目光。但导演田壮壮显然并没有任何迎合观众趣味的打算，他将此片拍成着力刻画吴清源的精神世界，其心理和灵魂层面的执着和痛苦。这样一来，几乎所有兴致勃勃买票进场的观众都要在影院里睡大觉了。而从影院里出来，他们大骂或者嘲讽本片，也是可以理解的了。
其实围棋的电影一定很难拍，虽然棋秤上的双方拼力厮杀，但围棋的现场必然是安静严肃的，镜头中很难捕捉到哪一颗棋子落定给双方心理上带来的波澜。而且即便是大获全胜，棋士也不会双手大张高呼庆祝，甚至旁观者都不会有掌声响起。这如何去拍？同时，就吴清源这个旷世棋士来说，他自然有他独特的经历和精神世界，不是可以胡编乱造张冠李戴的。据报道，田壮壮修改阿城的剧本之后，曾赴日本求见吴清源本人，要得到他的首肯。想必这也是必经的过程
“你们握着他的人生，却告诉我这是张震。“这是我的观感，亦是我的态度。这句话里藏着的四种人称，你们、他、我、张震。这四种观看角度如同纵横的网格交汇在电影这张棋盘上，认认真真摆出一盘关于吴清源的完整想象。
【你们】
“你们”指的是这部片子的主创。导演田壮壮，编剧邹静之和阿城。他们之中的灵魂，是阿城。
吴清源在文艺圈中不缺朋友。在童年的胡同口，就与梅兰芳结成忘年交。后来东渡日本，又与川端康成了挚友。等到吴老封盘成仙，又被金庸奉为偶像，幻化成风清扬，传扬四海。吴老的晚年，又有阿城这一帮老派作家在眼前，围棋之外，便是喝茶聊天。阿城并不懂棋，于是在他眼中，是一个出于围棋意义之外的吴清源，他所见证并想表达的，是吴清源的生命起伏与精神境遇。
田壮壮掌握影像表现，来自阿诚的这种观看视角，才真正决定本片。围棋这门艺术，在片子里并未得到发挥与展现，吴老波澜壮阔的围棋生涯，也多是被一行行字幕一笔带过。这部片子并没有对吴作为一个棋手的职业生涯作过多讲解
吴清源，应该是围棋之士，讲棋为先，讲人、事为次。
本剧，次序颠倒，可能田壮壮认为，祖国人民知道棋的很微小，因此，不如拍成“中国人在日本”更符合大众口味！
殊不料，非棋、非事之剧，居然不少观众说：看着看着睡着了！呵呵！
本因坊、日本棋院......本身就有很多精彩可叙述。
另，日本棋院或者媒体机构，从根底而言，就是商业运营机构，当时赴日之打遍天下的吴少年，之于他们就是一个无尽的盈利机遇。
奈何不说？
总之，故事编得，得了芝麻，也没看见西瓜！
可能之前恶语看得太多 结果比我想的还好不少
可能是因为我本身喜欢张震
可能是我不关心政治也不熟悉历史
只是觉得静谧的节奏 冷色调的画面 影片的气质还是不错的
有点侯孝贤的味道 再加上张震的脸 一想到原来是田壮壮的 却感觉有些生疏
吴清源，应该是围棋之士，讲棋为先，讲人、事为次。
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