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算是头一回在院线看自己参与的影片（《呼吸正常》还没正式上院线....）。虽不是主创，却因参与的制作在院线上映得到认可，从而这几天许多朋友就影片本身和我谈论，也是头一回。工作三年，终于勉强有这种只存在理想中的经历，真是难得。
想当年拍出《Time》将我“引入歧途”的@温庆恺 师兄。说的是假如世界多一秒。现在《路边野餐》说的，则是假如时间可以倒流。所谓电影、所谓人生，讨论及操纵的，皆是时间。这也是《路边野餐》做得最精彩的地方。
（未观看过本片，可能会影响阅读体验）
1
坦率说，我对青年导演的独立电影不太感冒。青年导演，多意味着模仿痕迹严重，表达上断点过多，很难统一；独立电影，多意味着形势大过于内容，苦涩无聊，代入感差。
对于毕赣的好感，主要还是来自1分多钟的《路边野餐》预告片——光与影的拿捏恰到好处；侯孝贤御用配乐林强的加持，也让影片有了一种潮湿、迷幻，神秘的气息。
2
7月15日，《路边野餐》竟然在暑期档上映了。杭城上映的影院数还算有良心，我看的这个小厅稀稀拉拉的座了20来人。三分之一的上座率。
像许多青年导演一样，毕赣的处女作中，向很多前辈表达了迷影者的致敬：长镜头的处理能看到塔可夫斯基的影子；火车、隧道能找到侯孝贤电影中故乡台湾的模样；行驶的摩托车里有着阿彼察邦的神秘气质。
#特别的转场#
十年前，陈升带人到麻将厅找人报仇，镜头推移到左边的一张桌子静止了几秒钟，背景是麻将厅嘈杂的人群声，摄影机再次推移的时候，已经变成了10年后，背景仍是嘈杂的人群声——这次是在桌球厅，陈升和弟弟之间恩怨的爆发。
睡梦中
从一个潮湿的吻开始了这部潮湿的电影。
熟悉的家乡景色，潮湿的南部，大片大片的绿色，火车穿过长长的隧道，滴滴答答的水声。
你说，这里也很像你家。
与家乡相近的口音，深情的念着诗歌，惊讶于这样的口音于此处并未感到些许的矫情。
为了寻找你
我搬进鸟的眼睛
经常盯着路过的风
冬天是十一月 十二月
一月 二月 三月 四月
当我的光曝在你身上
重逢就是一间暗室
这部电影关于回忆，关于失去，关于寻找。
白发医生讲述初恋，中年男子闭目回忆，青年男女于感情中嬉戏，火车穿过长长的隧道，过去与现在交织，舞厅的灯光闪烁，你拿起手电筒寻找海豚。
那些缺席的遗憾和失去的迷茫。
是每个人都有过的挣扎，是每个人都有过的徒劳。
电影不是在讲一个故事，而是在描绘一些状态。
面对过去的无奈，面对现实的无力。
而那个晃晃悠悠的长镜头，就如同一场晃晃悠悠的梦。
我们都活在梦里。
至少，我还牵着你的手。
然后，你摘下你的头绳，系在我的右手。
2016年7月17日
#我的光曝在你身上/重逢就像一间暗室# 89年导演毕赣的诗贯穿始终，时间轴迷幻。有时传来痛仰的歌，歌里还有夏宇的词。整个片子泛着氤氲，潮湿温和神秘是透明度60%的蓝。非常喜欢这个梦境。
毫无疑问导演的诗受到夏宇极大的影响。有几首很大程度上像致敬。直接联想到的是“背着你”、“拥抱”这些，细细琢磨也有他自己满满的天赋。好喜欢好喜欢。
这样的片子在院线上映赚口碑需要极大的勇气。可喜我们整个厅全坐满了。片子前30min才出片名，中间有长达40min的长镜头。两个片场的摄影设备画质和分辨率相差较大不知道是不是故意的。
《路边野餐》大师级！你的无能 不是风格 只是无能-请拿着您的DV家庭录像左转地方电视台播起
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