作为东北人，对以这片土地为背景的电影会天然的带着批判的角度去看。一上来男女主操着一口普通话配角们却是东北话，我直接生气，并且给它扣上了只是以这片土地为舞台而人物和地点没有任何连结的帽子，加之前半段台词，和妹妹那种介于成熟与幼稚之间的表演带来的割裂感，让我很是难受。
但是，但是中段剧情张力的发力，和白天的满月和火车撞击铁轨的声音和冻死的鸟这些意象作为的剧情结构标志物让我瞬间感受到导演在东北的生活经验（因为这些场景都是我自己都经历过的构成我东北认知的东西）
一次泄露，一场大雪，一个个阴谋在白雪皑皑的东北迭起。日光之下，耀眼的日光照耀着每个人的脸颊，但却照不透每个人的内心。
《日光之下》是梁鸣导演的处女作，在去年的平遥电影节上拿了许多大奖，也提名了鹿特丹和上海国际电影节，如今走上艺联院线，感谢藤井树观影团的邀请，让我在初冬的上海感受到不一样的冬天。
遥远的东北边陲小镇，一对靠海而生的兄妹，在他们自己建造的“理想国”里上演着普普通通的生活戏码。在我的印象里东北是热情洋溢的，而影片中展现的东北是与之相反的，萧瑟且漠然
为什么要给电影贴标签，像王家卫了，像侯孝贤了，也许除了电影本身，我们给了电影之外的东西更多关注，不像王家卫行吗？像了又怎样？观众就是电影最大的罪过。
明星、名导、喜剧，最近越来越反感大片，从小就是统一的课本，老师灌输的统一的审美，好不容易成了《民法典》规定的成年人，资本又来灌输审美，近几年喜剧开始火了，哈哈大笑之余，还要”煽情“，那个真切，那个感人，看到电影院里擦眼泪的观众，真逊，和朋友一起看电影也很尴尬，妈的，显得我好像不近人情。
写这么多吧，多拍安静电影别太闹腾了。
作者/请秦
“《日光之下》是一部女性电影。”
在东北悬疑、犯罪因素的背后，女主角谷溪的女性身份觉醒成为影片占比最大的内容。
即使结构复杂、气质独特，未免会遗漏部分观影群体。但不得不承认，《日光之下》已经成为今年华语里不可小觑的文艺力量。
和大部分新晋导演类似，梁鸣对市场、受众和表达有着不小的追求；但心理机制的细腻和多年演员、副导经历，让他的作品又有着颇为成熟的结构与气质。
面对演员，他坚持“要相信自己的演员，他们和角色才是最近的”；面对观众
日光之下，冻土之上——电影《日光之下》与《燃烧》比较分析
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