想写短评的，结果字数超了。
比普通港片有一定隽永情怀（歌占几功？男女角还都麦了）但仍是一部快餐片，可是根据港产片打分要求仅此也够上7了。曾哥这名演员有他抵死的做戏方式，人品爆发在一些正剧里会极有看头，我没说是本片，和徐导一样就是给反应（所以荏多人夸徐克了）不是惯常戏路罢了，这也是奇怪的一点，导演独具匠眼还是公司草创期行内互助不得而知。
看完后续效应就是百度陈百强，再为他送一次行。得益于他如在金像奖致敬环节用此歌带出觥筹光影此片即“神”加身，其他港影类似。珍珍死加半星。
谭家明—最后的胜利—1987—2010-12-25
编剧 王家卫
王家卫的心思比女人还要细，这个家伙也真是的，商业片的一套，我想他肯定全懂的，就是他妈的不拍商业片，就冲着这样的牛叉劲，该给墨镜鼓鼓掌，谭老师不愧为墨镜的老师，只能说墨镜在谭家明那里把该学的一切全都给学会了，构图啊，打光啊，影调啊，情绪啊，MTV啊，手持啊。就是有一点，偏不好好讲故事，一部《王家卡门》已经证明他是会讲的，只不过不屑罢了。
看完这个片子之后，还想起了谭的另外一个片子《杀手蝴蝶梦》，都把爱情和友情放在了一起。对于一个几千年来一直把关公千里护嫂奉为美谈的民族来说，爱情没有兄弟重，万事孝为先。个体总是遮蔽于群体之中，王家卫比较特别，他总是喜欢讲个体故事，讲爱情故事，絮絮叨叨，没完没了，像一场怎么也谈不完，怎么也谈不下来的恋爱，怪不得他最爱村上春树。恋爱中的大胆与羞涩，甜蜜与痛苦。非常私密的经验，都能够大大方方的放在荧幕上。
也许这就是谭家明和王家卫吧，玩情调绝对一流，分分钟讲到你的心坎上，那种爱而不能的忧愁
王家卫的忠实影迷一定会听过谭家明这个名字，他曾为《阿飞正传》和《东邪西毒》担任过剪辑师，为王家卫奠定作者风格，一步步走向国际付出不少功劳。事实上，谭家明本身也是导演，他早在80年代初期与徐克、许鞍华等人同期出道，掀起香港新浪潮运动。相信他是新浪潮导演里最具实验精神的一位，其电影高度风格化，以影像凌厉见称，古装武侠片《名剑》和爱情惊悚题材的《爱杀》莫不如是。相比起徐克和许鞍华，谭家明的作品没能引起太大关注，也没能在票房上创造惊喜。直至拍摄由张国荣、夏文汐主演的《烈火青春》
谭家明
如果不把谭家明与“即便是失败作仍比很多人的成功作灿烂”联系一处，相信看他的片子每个人也都轻松自如——就像对待多数不乏娱乐效果的港片一样，可一旦和新浪潮之类词语脱离不开关系，人们就喜欢挖掘些与众不同的地方，或者开始以大师大家之类词语来对待于他。
时间过去了一二十年，新浪潮没有后浪，新电影成了凭吊，谭家明却活过来了，不过面对2006年的《父子》，有人把惊喜不多表诉为劝谭家明回去教书。在这样的关口上，还是选择回顾下他的前作。或许我通过盗版VCD确实看过很多的港片，不过以我十来岁的年纪真说记得谭家明这样一个名字，那一定是谎言。
《最后胜利》，1987年，离现在恰好二十年。二十年改变了什么，谭家明的重新出山？这远不是最让一个影迷关注的话题。这部片子现在看来根本就是异数，无以复制，同时也可以作为港片消失的优秀品质以及美好记忆的重现。
还有什么名字比导演谭家明更有玩味，或者说更值得唠叨呢，且一一说来。
王家卫
《最后胜利》首推的人物是编剧王家卫，编剧只挂他一人也是谭家明等人要推他上位的一个体现
小弟给咪咪穿上粉色平底鞋，月光刚刚好，他看她的眼神是幸福的，问她有没有零钱，相视而笑，然后看着车离开。咪咪在监狱跟大哥说喜欢那个给自己穿鞋的男人，“男人怎么能给女人穿鞋呢”，他们都说这句“你不理解那种情况的”咪咪在开心的笑。咪咪喜欢上了他，情不自禁地要跟着他吃饭要订外卖上厕所也跟着，好听的音乐要让他听。咪咪唱深爱着你，他在录音告诉她，他们的关系不能更近。咪咪要去洗澡，想让他陪，他说我已经睡了，“那你就当我把你吵醒了”，洗澡的水声在流，咪咪说'我要告诉你一件重要的事，这件事和你有关，和我也有关。’ “我发现我爱你，我知道其实你也爱我”，出来发现小弟不在了，小弟在大嫂打麻将的杂货店喝了一地啤酒。
这些镜头是让我感受到，喜欢一个没办法控制，你会情不自禁想跟他或她讲话，想要跟他或她的生活多一点交集。想跟他分享自己喜欢的东西，自己的生活。
这种感受让我对目前生活中看到那个缠着师兄的妹子多了一点感同身受，或许就是喜欢上了，就是有好感了，从那天晚上他给她穿上鞋的时候，也可能是在晚上一块回去的路上
赢得等待——《最后胜利》
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