值得深入分析潜在隐喻：最为浅显的就是整个影片的ppt形式切合了使时间旅行成为可能的前提：specious present被分割成为不连续的碎片，从而使人可以跳出flow of time.但是人的意识的连续性就必须依托在某个意向的持续性（duration）上而不是时间感知的连续性上。而影片最大的翻转莫过于这个意向从一开始我们所以为的女人（以及通常被女人所象征的和平时代的爱与希望）变成了自身的死亡（女人的脸只是自身的死亡的一个伴随的标记而已）。之所以男主没有像以前的被实验者那样要么死亡要么发疯（失去自我），就是因为只有他亲眼目睹了自己的死亡：从这就可以引申出一个很有意思的观点，意识（主要是自我意识）来自于对于自身死亡的认知。不知死，焉知生？但这样，死亡又是永远无法避免的，因为我们作为意识体早已看见了我们自己的死亡（终极的宿命论的结论：因为预言可以预言还不存在的东西，所以预言可以预言自身。正如俄狄浦斯的悲剧正是俄狄浦斯的出现的必要条件（恋母情结又是意识形成的基础）。）
半小时不到的电影，看完楞了会儿，翻回去又看一遍，才发觉多么牛X。
前后呼应，宿命论，你我都逃脱不开。
电影拍摄于60年代初，号称第三次世界大战之前，那份惴惴不安很应景。一面是冷战，一面是科技带来的不确定性，在这个基调上展开故事情节。这种拍摄手法我是头一回见，全片都是黑白照片，弹幕不停地说PPT电影，哈哈哈确实是。
影像独树一帜，配音方面也给我上了一课，很多关键节点没有台词，没有话语，只有时快时慢的心跳声，但那份感觉实实在在传达到了，暗自佩服法国人的才气。
剧情结构简单明晰
（抱歉我还在尝试上传图片，or go to 原帖日记： https://www.douban.com/note/798006454/）
我的科幻peoject phase1 ：collage——迷恋法国蒙太奇电影“堤”和吕德安的一句诗“你在我的记忆里/犹如雨的盲点”，是我近期同感到的极致浪漫，就把他们联系在一起。仿佛雨没有击中的地带，记忆中那些失去形状的部分，在语言之外的空间，藏着真意。如同蒙太奇的手法，所有都发生在in between中。于是借课程作业的机会尝试用collage探索我对电影的理解，以及我与记忆和时间的一种亲密的，痛苦的关系
这篇电影用黑白的照片和声音将一个男人的出生，爱情和死亡表达的淋漓尽致。这个故事虚虚实实，在现实，过去和未来之间进行着，故事里那个男的几乎有些分不清这个女的是过去中的还是梦中的，其实我们每个人也一样，你又如何知道你现在不是在梦中了？而一个人的一生也就如同一场梦境一般，分不清真假，却乐在其中。
这篇电影里的拍摄角度都控制的非常舒服，心脏跳动的声音容易就让人进入了这个电影。
片尾把我震撼到了，我觉得我和那个男主角的感觉是一样的，怎么也没想到他自己小时候看到的那个死去的男人是他自己。
经典爱情片 《堤》：电影剪辑与不稳定性的创设
转载请注明网址: https://www.bamatg.com/dm/id-19501.html
