[原文链接]
吉尔.德勒兹在《时间-影像》中断言所有电影都是 “时间电影”。假如电影是个有机体，那么它的细胞核就是：感知-运动符号（用帕索里尼的话说就是电影语言的语素），感知-运动经过剪辑（德勒兹称其为电影的核心行为）， 便成为了“隶属于运动的时间-影像”, 这种情况下，时间不再是运动的尺度，相反，运动成为了时间的视野。出现如此吊诡现象的原因在于影像本身是扁平的，所以它能在空间以外（在电影中，影像必须是运动的，空间是影像的第一维度）的维度上被呈现出来，舍费尔更是说“只有在电影里
1962年的《堤》用静止的图片构建起了一部电影，黑白的画面中人物的脸色尤其苍白，无一不透露着末世的感觉。说起来我们看到的各种电影中流畅的画面其实都是一张一张的照片快速连续放映出来的结果，而在《堤》中干脆将流动的视频截取成一张张的图片展示在我们面前，冷静的喃喃低语再配以心跳声和背景音乐，就和书本完全的区别开了。《堤》中唯一一个动起来的画面就是那个少女躺在床上，对着镜头眨了眨眼，镜头微晃，她好像从屏幕中活了一样，是的，她活了，在男主角的心中活了。
贯穿始终的旁白起到了解释剧情和表达感受与思绪的作用，与文本同步的是一幅幅如幻灯片般的剧照或图片的衔接来进行视觉叙事。电影作为一个年轻的艺术始终处于一种敞开的状态，它可以接纳各种新兴的手法和表现方式，而这种不断接纳的态度也是实验电影的最大意义。克里斯.马克用图片加旁白的形式来讲述一个科幻外衣下的爱情故事很有创造性，即使拿掉图片，光是旁白就已经可以构建起一个独立的故事。这一点与德里克.贾曼的《蓝》有着相似之处，只不过《蓝》是一个跟私人化的喃喃自语状态
（抱歉我还在尝试上传图片，or go to 原帖日记： https://www.douban.com/note/798006454/）
我的科幻peoject phase1 ：collage——迷恋法国蒙太奇电影“堤”和吕德安的一句诗“你在我的记忆里/犹如雨的盲点”，是我近期同感到的极致浪漫，就把他们联系在一起。仿佛雨没有击中的地带，记忆中那些失去形状的部分，在语言之外的空间，藏着真意。如同蒙太奇的手法，所有都发生在in between中。于是借课程作业的机会尝试用collage探索我对电影的理解，以及我与记忆和时间的一种亲密的，痛苦的关系
本片是静态图片组成的环形叙事科幻电影。世界末日后胜者将败者作为实验品，研究跨越时间的方式，企图找到生存之法。主人公小时候梦到陌生男子的死亡，受试中发现死者是自己，却无法逃脱实验人员和时间的控制，按自己梦到的方式死去。本是想夜间选一部短片助眠，简介中有爱情的标签，以为剧情不会太过深奥，但观毕发现片中充满对时间和人类命运的思考，环形叙事的方式加深了无法掌握命运的无力感，实验中体现的时间的流动与循环更是耐人寻味。我不认为自己已经完全看懂这部电影，尚未领会到的制作者意图
《堤》： 一种写作，电影、摄影与文学的凝固与流动
转载请注明网址: https://www.bamatg.com/dm/id-19501.html
