这是一部法国新浪潮的实验性短片。导演用许多张黑白照片，配合配音，讲述了一个在架空背景下穿越时空的故事。男主人公的任务，是去到未来获取拯救当今国家的方法，而他却在实验者调试时间精度时，爱上了过去的一位女人……
在男主人公开始穿越时，背景音乐的心跳声牵动了我们每一个人的心情。随着主角愈来愈急促、强烈的心跳声，我们的心跳与呼吸也开始加速。在那一段里，声音的感染力是大于影像的。这种急促的心跳声似乎也在弥补着画面的不连贯。我们跟着这位男人一同穿越
克里斯•马克的《堤》是硬朗的，是雕塑一般的电影。
它首先通过一个大部分时间以特写呈现的主体、强烈的光影对比、黑白色调、甚至还可以加上若隐若现的画面颗粒，从而得到一种具有雕塑质感的粗粝摄影静像。
与此同时，它还是削减而非增添的艺术，它以凝固的摄影替代通常意义上的电影的流动，将之还原到其每秒二十四格图像的本质，但区别在于，这些精心拍摄的静像稳固且独立，是“永远记得的凝固的太阳，观景台尽头的落日，和一个女人的脸”。而如果我们将一部正常的电影按每秒二十四帧还原，得到更多的是废片，那些被截取和分离的瞬间摇摇欲坠，《堤》剔除这些杂芜，由观众通过想象——那种内在的而不仅仅属于眼睛的观看依照自我的需求自由填充帧与帧之间的空白，恢复稳固的帧到稳固的帧这一过程中的可能、外延、含混与复杂，而不再只是创作者提供的孤零零的结果，最后得到恰到好处的满足。
再则，当克里斯•马克进行叙事时，减少叠化的使用，叠化是延续的，柔软与温情脉脉的，这种帧与帧的空白得以明晰与硬朗了。但毫无疑问的是
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谁愿看到自己的死亡过程？抛开感性的想像，理性的科学若能令你完成这项任务，不知道有多少人愿意尝试？答案低于50%则说明人还是感性的！但我没有统计过。
―――韩兮
在写这篇影评前有必要将故事讲述一遍，不过确切地说，本片虽然不足三十分钟，但笔者却有种精神崩溃的感觉，我想大多数观众都会有这种感觉的，这与影片的表现风格是密切相关的，而影片所表现的故事及主题更是令人必须静下心来细心琢磨。
故事假定了一个重大的背景
我是在乔纳森·克拉里的《24/7：晚期资本主义与睡眠的终结》里看到克里斯·马克这部名为《堤》的作品的，书中这样说到：“讲述的故事发生在第三次世界大战后的未来，幸存下来的人类居住在拥挤的地下空间，暗无天日，地上的城市已成废墟，不久后的将来的当权者们正不顾一切地进行原始的时间穿越实验，为他们四面楚歌的生存境遇寻求救赎之道。当时的一大危机是，除了少数人，大部分人都丧失了记忆能力。主人公被选中参与这个实验，因为它执着地想获得一幅过去的图像。
《堤》不是一个讲述未来的故事
（抱歉我还在尝试上传图片，or go to 原帖日记： https://www.douban.com/note/798006454/）
我的科幻peoject phase1 ：collage——迷恋法国蒙太奇电影“堤”和吕德安的一句诗“你在我的记忆里/犹如雨的盲点”，是我近期同感到的极致浪漫，就把他们联系在一起。仿佛雨没有击中的地带，记忆中那些失去形状的部分，在语言之外的空间，藏着真意。如同蒙太奇的手法，所有都发生在in between中。于是借课程作业的机会尝试用collage探索我对电影的理解，以及我与记忆和时间的一种亲密的，痛苦的关系
【堤】经典剧情片 一个印象的世界
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