第一次看许氏三兄弟的片子～老港范儿十足，号称当年香港人有一半进到电影院观看这部讲述发财梦的电影，创造了六百万票房的开埠以来的卖座记录，生毙掉李小龙等一批大片～
许冠杰表演孩很青涩，但是歌已然唱的灰常好了
另，这部片子演员名单里有洪金宝，但是在正片里并没有出现，后来看DVD删节片段才知道，在许冠杰和许冠文的妹妹在沙滩的那场戏里，正片是妹妹去换衣服，许冠杰和3个人打麻将，出千被逮到，结果被打破头送进医院；删节片段里，是许冠杰和妹妹遭到洪金宝和另一个小混混调戏，许冠杰做英雄救美，凭空三次幻想自己是武林高手，……最终被洪金宝臭揍一顿，打破了头，送进医院～
据说，现代社会进步的一个重要标志就是更新换代迅速，以至都来不及给出人类的适应时间。也正因如此，“喜新厌旧”才成了这个时代的主流，反之，需要投入感情的“怀旧”却变为人们格外珍惜的美德。
近十年来，港产电影颇多怀旧题材，对此我们或许可以视作香港电影人抚今追昔的一次集体情感投射。比如《精装难兄难弟》向60年代的粤语片和电影人致敬；《花样年华》还原60年代活在香港的上海人的审美观与生活情趣；《一碌蔗》怀念70年代香港青年的成长历程。贺岁喜剧《鬼马狂想曲》则大肆向70年代广受欢迎的鬼马喜剧借桥，疯狂戏仿拼凑许冠文的经典喜剧，怀旧和致敬意味显而易见之余，自然还会勾起许多人对于70年代香港鬼马喜剧的追忆。
香港自有电影以来，喜剧一直是主流，但说到真正的创作意识以及影响规模，还是近30年间的事。因为三四十年代正值中国忧患时期，喜剧不能充分发展。上世纪五六十年代香港电影百花齐放，朱石麟的社会生活喜剧（《误佳期》等）固然以认真严谨的创作赢得口碑，不过当时最为泛滥的却是“七日鲜”的粤语喜剧
鬼马双星：1970年代的香港荒野
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