《福尔摩斯二世》在豆瓣的评分高达9.4，比卓别林最高分的作品还要高，就电影而言，确实有它道理。该片划时代地采用了很多不同的拍摄以及剪辑手法，当时那个年代工业水准与创作水平之高峰，但是巴斯特基顿的作品之所以没能像卓别林一样广泛地传世，可能就在于，基顿是一个出色的表演者，而卓别林是一个出色的创作者。巴斯特基顿并没有像卓别林那样，有太多的东西想要表达，所以在他的电影中更多的只是作为表演者，为观众奉献出惊险刺激的杂技式表演；而卓别林却往往通过自己的作品，向观众传达了自己的思想以及对社会的反思。简单而言，看创意、看玩意、看机关，就看巴斯特基顿；看剧情、看笑料、看思想，就看卓别林，就是这么简单。掌握了全权创作与充分艺术天赋的卓别林到最后也就可以比基顿走得更远。
天才天才还是天才，即使放在今天即使和后来各个时期的杰作相比也依然是天才。相比之下连伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》也拙劣起来，成龙的整个喜剧生涯就是山寨呀。梦境里的灵魂走进银幕，戏中戏与外部戏的同一，不知是现实里的人们在模仿电影里的恋爱生活，还是电影里的恋爱生活来自于现实。 佩服！ 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服
谈到基顿，那肯定不能不谈卓别林，这两位默片时代的电影大亨，喜剧类型的鼻祖，着实优秀。
卓别林和基顿的表演完全是两种风格，一种是动的，一种是静的，一种是夸张的收敛的，一种是外放的忧郁的，一种是带人同情的，一种是不流露感情的观众旁观欣赏的。片子类型来说，卓别林的喜剧是带有工人阶级认同的社会剧倾向，而巴顿的喜剧类型融合着多种类型元素像极了童话世界。
在看早期默片的时候，剪辑的跳切十分的出戏，这个片子剪辑很牛，看不出剪辑的痕迹来，无缝剪辑做得很到位，角度，动作接口，景别转换，逻辑转换，音乐节拍，叠画等。基顿睡梦之中的英雄福尔摩斯一个中进景挥手，然后一个大全拐弯，在回到全景的开车么（动作接），多么流畅一气呵成。更不用提那个戏中戏的梦境中的电影那个剪辑片段了，动作不停得切换场景，制造惊奇效果，耐看。在追逐戏中，失控的车子，屡屡化险为夷，精准的调度配合剪辑，运动摄影提升节奏，场内小景别镜头调度内充满戏剧张力，简直完美，佩服没有电脑特技的昨日，电影人的认真和创新精神。
基顿说:“人们说我和卓别林很像，那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学，而我是正直的劳动者。”
巴斯特·基顿自编自导自演的电影《福尔摩斯二世》，1924年上映。
这部电影丰富的想象力与行云流水的剪辑甚至大大超越今天的某些电影，长镜头数量之多令人惊叹，现实与梦境交织，主角走入荧幕中的“戏中戏”段落连伍迪艾伦的《开罗的紫玫瑰》也相形见绌。
作为与卓别林齐名的笑匠，基顿的电影主题仍然没有很大的变化。主角仍然是一个非常幸运且乐观的男孩，只有孤独一人的时候才会悲伤，只是基顿要更忧郁安静一些
（17年旧文）
《福尔摩斯二世》9.5
①
可怜的基顿又一次被心爱的姑娘误解，这次他是个立志当名侦探的电影放映员。他沮丧地坐在放映室，看着银幕陷入了梦境，那上面正放着一部和他被人陷害的遭遇如出一辙的电影。
他走出放映室，坐到观众席，再忽然他，他走进了银幕里。
变幻时间空间，挣开乏味的现实，纵身一跃到银幕里圆无数梦，那就是，电影艺术的初心所在啊。
②
他发现自己忽然跑到了电影里，站在大门前有点不知所措，本想走下台阶，忽然来到一堵墙边，被石凳绊了个趔趄，看看四周，想坐在石凳上歇歇
素有“冷面笑匠”之称的巴斯特·基顿如果活到现在，绝对能够顺利摘得段子手的王冠。这种真人版《猫和老鼠》的癫狂实在既惊心又搞笑，以那个年代的特效水平还能做到如此天衣无缝实在秒杀“五毛特效包子”。重要的是，它创下了我所熟知的电影桥段的很多个第一，后人的熟练掌握都要致敬这些大胆影人的先锋创造。
越古老的电影，尤其是黑白默片时代的电影，在遇到梦境、回忆、超现实情境时能更多接触到有质感现在又不多见的曝光等等电影技术，人或物呈透明状态在人世间游荡，一如我们熟悉的流传最广的灵异照片
《福尔摩斯二世》Sherlock, Jr.
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