基顿说:“人们说我和卓别林很像，那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学，而我是正直的劳动者。”
巴斯特·基顿自编自导自演的电影《福尔摩斯二世》，1924年上映。
这部电影丰富的想象力与行云流水的剪辑甚至大大超越今天的某些电影，长镜头数量之多令人惊叹，现实与梦境交织，主角走入荧幕中的“戏中戏”段落连伍迪艾伦的《开罗的紫玫瑰》也相形见绌。
作为与卓别林齐名的笑匠，基顿的电影主题仍然没有很大的变化。主角仍然是一个非常幸运且乐观的男孩，只有孤独一人的时候才会悲伤，只是基顿要更忧郁安静一些
一个着迷于推理小说的电影放映员，遭情敌陷害，（诬陷他是一个小偷）。Buster Keaton，这个永远不缺乏热情与勇气的男人，运用自己从书本中学到的那些半吊子刑侦知识，居然识破了真正的罪犯，最终重又抱得美人归。
影片虽然只有短短的四十五分钟，但却有两段戏码能够永载电影史册！
影片中段， 电影放映员在放映室里做着名副其实的“春秋大梦”，影院里播放的电影剧情与（电影故事的主线）“珠胎暗结”，此时此刻，(戏里与戏外）的故事，画面，音乐，完美结合！却听不见人声的喧嚣与嘈杂，有声电影的时代啊！不会再有如此美妙的时刻了！
影片在一段疯狂的追逐戏之后宣告结束，Keaton如杂耍一般的“玩弄”（更准确的说，应该是在玩命）着各类交通工具，其中又夹杂着多种让人匪夷所思电影剪接技巧。
集惊险，幽默，浪漫于一身，一个堪称“伟大”的电影桥段就此诞生！
巴斯特·基顿是与卓别林齐名的美国默片喜剧的代表人物。
这是从网上好多评论中看到的观点。
那么不朝圣一下就说不过去。
于是选了两部评分最高的《福尔摩斯二世》和《将军号》。
这两部电影都快一百岁了，至今仍被津津乐道，很好地诠释了什么是经典。
经典其一是好笑：与卓别林一样，基顿的作品是动作喜剧，是默片，逗乐观众的唯一手段只是画面，只靠视觉传达，顶多再加上一点背景音乐，现在的喜剧电影，可利用的手段那么多，更多的却要靠台词讲段子抖包袱，与百年前真不能同日而语
《福尔摩斯二世》在豆瓣的评分高达9.4，比卓别林最高分的作品还要高，就电影而言，确实有它道理。该片划时代地采用了很多不同的拍摄以及剪辑手法，当时那个年代工业水准与创作水平之高峰，但是巴斯特基顿的作品之所以没能像卓别林一样广泛地传世，可能就在于，基顿是一个出色的表演者，而卓别林是一个出色的创作者。巴斯特基顿并没有像卓别林那样，有太多的东西想要表达，所以在他的电影中更多的只是作为表演者，为观众奉献出惊险刺激的杂技式表演；而卓别林却往往通过自己的作品，向观众传达了自己的思想以及对社会的反思。简单而言，看创意、看玩意、看机关，就看巴斯特基顿；看剧情、看笑料、看思想，就看卓别林，就是这么简单。掌握了全权创作与充分艺术天赋的卓别林到最后也就可以比基顿走得更远。
《福尔摩斯二世》Christine Francis领演，冷面笑匠的可爱喜剧
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