（芷宁写于2017年10月2日）
一个想守在爱人身边不愿离去的鬼魂，独自留在原处，等待着爱人的归来，哪怕渤澥桑田、物换星移，哪怕经历世纪更迭，轮回起始……
影片《鬼魅浮生（AGhost Story）》的导演兼编剧大卫·洛维无疑是个有想法又有胆量的美国80后，这一次他表现的主题涉及时间、等待和生死等，这些主题单个已不太好拍，更不用说结合在一部影片中，然而一旦拍好了就足以触动人心神，何况影片的末尾如此具有杀伤力，人们痛惜那个守候了不知几个世纪甚至等到了时间轮回最终飞灰烟灭的鬼魂，大约也是在痛惜自己吧。
该片气质冷寂，对白极少，长镜头占据的时间不少，这类风格的影片大约会使很多人望而却步。事实上，这些呈现手法和这部影片的表现需求很搭，观众一旦进入到影片所营造的氛围中，就一点儿也不觉得沉闷与缓慢。影片的画面采取了接近正方形的比例1.33 : 1，这一最早确立的银幕长宽比，在视觉上给人一种片中的鬼魂像被困在了一个密闭的空间里的感觉，这令观众更容易体会到那种遥遥无期的等待与沧海桑田的孤独
这一部很特别 我在飞机上看的 耳机里是自己的歌单 所以我的角度看到的是大段大段的日常特写 站着不动三分钟 吃东西五分钟 听音乐七分钟 最长的台词出现在后半部分 一位客人谈自己的人生观 其他大部分时候没有词 看的时候我恍惚自己就是被单下的那双黑眼睛 观感非常难过 两个人在床上耳厮鬓磨 女生大口的塞食物 穿着他的毛衣躺在地上听音乐 这些场景正好遇上了歌单里苦涩的那首 再加上离别的伤感还在我心里 几乎要掉泪了 最让我心一梗的是 “他们应该都不记得了”然后灵魂一下子摊下就剩一张白被单 最后 他打开
诗意
荧幕的被设置成正方形，四个角呈圆润的形状， 和一般电影的长方形荧幕比例和尖锐的四角形成对比， 带给观者一种平稳和缓之感。这种画幅非常像小时候在课堂上看旧式幻灯片的感受：老师把一片一片写好的透明塑料纸放在机器上，我们会看到投影仪上带毛边的字迹。从前什么都慢，因此，M和C居住的这片区域看起来遗世独立， 生活进展的非常缓慢。也许时间对于鬼的影响不如对人的影响强大，我们就只好跟着这位扮相简陋的鬼下了飞速的时光列车，跟随着他一步一步地漂移在现在，未来和过去
1.镜头语言很懒，节奏很慢，营造安静沉郁的氛围，将“鬼”的世界和人的世界做了不同处理，对比不强烈，但完全可以感知。
2.长镜头的运用，简直令人窒息，就比如妻子在吃linda送来的派的整个长达五分多钟的镜头，但充分展现了失去爱人的痛苦，与丈夫的等待相呼应，丈夫站在一旁妻子却看不到，丈夫感受着妻子的感受却又无法表达安慰给她拥抱…长镜头将情感完全细腻化的传达，让我们感同身受。
3.重复蒙太奇将故事层次呈现在不同时空里，丈夫看着房客的次次变更，他的情绪也由聒噪变得平静。片尾与其说是回忆过去
“我将来要当一名麦田里的守望者。有那么一群孩子在一大块麦田里玩。几千几万的小孩子，附近没有一个大人，我是说—除了我。我呢。就在那混帐的悬崖边。我的职务就是在那守望。要是有哪个孩子往悬崖边来，我就把他捉住—我是说孩子们都是在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑。我得从什么地方出来，把他们捉住。我整天就干这样的事，我只想做个麦田里的守望者。”
有些电影，一旦看懂了，就会格外悲伤。
很难概括《鬼魅浮生》是一部怎样的电影，它充满了个人风格和独特的诗意。平淡而缓慢的长镜头，静止的画面
鬼魅浮生：【严肃影评】每个人都可以说爱你，但并不是每个人都会等你
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